Buckley, Acid House und The Haçienda: Ein Interview

Es braucht nur einen Moment. Ein Moment, in dem ein neuer Klang deine Ohren vibrieren lässt und dein Leben für immer verändert. Für Buckley war dieser Klang Acid House und der Ort war die Haçienda. Diese Entdeckung wurde zu einer Besessenheit, die zu einem Beruf werden sollte – und in einer DJ-Residency hinter genau den Decks gipfelte, die alles ins Rollen gebracht hatten. EARPEACE sprach mit Buckley, um ein Gefühl für die emotionale Achterbahnfahrt zu bekommen, diesen Sound zum ersten Mal zu entdecken und wie das zum Beginn seiner Karriere als DJ führte.

Was waren deine ursprünglichen musikalischen Einflüsse, bevor du Acid House entdecktest?

Als Kind habe ich immer Musik gehört. Ich kam mit 18 zu Acid House. In der Zeit davor, also von 15 bis 18, war alles Reggae. Ich lebte in einem westindischen Viertel in Leeds, wo die Blues-Kultur sehr groß war. Es war immer in irgendwelchen Kellern, und sie spielten die ganze Nacht Reggae, von Mitternacht bis 6 Uhr morgens. Das war mein Vibe!

Allerdings war ich immer fanatisch, was die Musik anging, die ich als Kind hörte. Meine erste Platte, an die ich mich erinnere, als ich 6 oder 7 war, war der Soundtrack zu „Saturday Night Fever“, den ich absolut liebte. Dann war ich sehr an der MOD-Szene, der Musik der 60er und dem amerikanischen Soul, auch Motown, interessiert.

Ich erinnere mich, als das Electro-/Breakdance-Ding aufkam – und ich war sehr begeistert davon, aber es gab in unserer Gegend keine große Szene dazu.

Wann entdecktest du Acid House zum ersten Mal?

„Es sickerte langsam durch, als ich noch zur Schule ging. Und das waren die Zeiten, in denen es keine Szene dazu gab, aber man dachte: ‚Diese Platte ist anders‘. Die erste war ‚Jack Your Body‘, die auf Platz eins der britischen Top 40 Charts landete, und es gab ein paar andere klassische Tracks, die im Umlauf waren, wie Love Can’t Turn Around von Farley Jackmaster Funk und Kenny Jammin Jason, Can You Dance, aber es blieb nicht wirklich hängen.

Damals war das Nachtleben ganz klassisch: Top 20 Charts, ein paar Biere und ein Kebab auf dem Heimweg. Man ging nicht wirklich aus, um einem DJ zuzuhören und zu tanzen. Durch Zufall entdeckte ich Acid House, auf einer Reise von Leeds nach Manchester. Es war nur eine Stunde entfernt, aber damals fühlte sich eine so weite Reise an wie Urlaub. Ich war noch nie so weit von Leeds weggegangen, um auszugehen, und hatte keine Ahnung, worauf wir uns einließen, oder dass diese Nacht mein Leben für immer verändern würde.

Nun gut… der Hintergedanke war, dass wir dorthin fuhren, um ein paar Mädchen zu treffen, und sie erzählten uns von diesem Club, der Haçienda.

Und als wir dort ankamen, dachten wir: „Wow… was ist hier los?“

Ich meine, ich hatte schon mal von Acid House gehört, aber es gab nichts Vergleichbares zu dem, was in der Hacienda vor sich ging und wie sie es dort machten – es war überwältigend. Es fühlte sich an wie ein großes Geheimnis. Draußen wusste niemand etwas, aber man kam von der Straße in diesen großen Raum, und es war einfach eine magische Welt. Musik, die man noch nie gehört hatte, Klänge, die man noch nie gehört hatte, ein ständiger Strom von ‚Oh mein Gott – was ist das!‘

Es war nicht nur die Musik, sondern auch die Szene, die dazugehörte – die Art, wie die Leute sich kleideten und tanzten, einfach der Vibe, ich dachte: ‚Oh wow, da will ich dazugehören‘. Von diesem Moment an war ich gefesselt. Musikalisch war in der Haçienda noch viel mehr los, aber alles, was ich wollte, war Acid House – das war es für mich. Ich konnte nicht genug bekommen. Die Leute gingen religiös hin, es war nicht die Art von Ort, an den man einmal ging und nicht zurückkam. Es wurde zu einer Pilgerreise.

Du sagtest, die Entdeckung fühlte sich an wie ein Geheimnis. Wurde es absichtlich geheim gehalten?

Nein, nicht wirklich. Es war nur eine Frage der Zeit, bis die Entdeckung von etwas Neuem in allen Zeitungen landete, und bevor man sich versah, redeten jeder und sein Hund darüber. Damals waren Nachtclubs traditionell Trinkerstuben, aber plötzlich gab es diesen Club, der eine ganz neue Welt war. Und weil es das noch nie zuvor gegeben hatte und es so frisch war – man dachte nicht zweimal darüber nach, das ganze Land zu bereisen, um zu dieser neuen Party zu fahren.

Was machte es so besonders?

Es war einfach die Art, wie alles zusammenkam – ästhetisch, der Sound, das Aussehen, die Leute und das Mixen – für mich konnte ich nicht herausfinden, was sie taten, es hat mich einfach umgehauen. Ich dachte, sie wären Magier. Mit der Zeit, als ich anfing, DJ zu spielen, habe ich es herausgefunden… aber zuerst, wow!

Wie schafftest du den Sprung vom begeisterten Pilger zum DJ im Pult, zu dem du aufgeschaut hast?

Ich wurde einfach gefragt.

Was damals geschah, war, dass es die DJ-Kanzel gab und diese große Tür, und ich klopfte einfach an und fragte: „Was war das für ein Track, den du gerade gespielt hast? Hast du ein Mixtape, das ich mitnehmen könnte?“ Und ich freundete mich einfach mit jedem an.

Dann zog ich nach Manchester, und zufällig war der Typ, mit dem ich zusammenwohnte, der Fahrer von Mike Pickering & Graeme Park, die Resident-DJs im Club waren. Plötzlich traf ich all diese Leute, die mit dem Club verbunden waren, und als der junge Enthusiast, der ich war, machte ich mich bemerkbar. Irgendwann bot sich eine Gelegenheit – es gab einen freien Platz, und sie fragten mich: „Willst du es machen?“

Und ich sagte: „Absolut!“

Hast du bei deinen Sets die Platten nur ausgewählt, um dem Publikum zu gefallen, oder hast du sie ausgewählt, um den Leuten etwas Neues zu zeigen?

Es ist definitiv eine Mischung aus beidem – du möchtest deine Fähigkeiten unter Beweis stellen, aber es auch mit dem ausbalancieren, was die Leute begeistert und eine Reaktion hervorruft. Ich habe nicht das Offensichtliche gewählt, ich habe es vermieden, Platten zu spielen, die alle anderen auch spielten. Gleichzeitig gab es einige Platten, die man spielen musste, weil sie so gut waren.

Wo hast du deine Musik gefunden und wie sah dein „Digging-Prozess“ aus?

Es gab drei Hauptgeschäfte in Manchester – Spinnin, Eastern Bloc, Manchester Underground. Ich hatte alles im Griff. Was ich tat, war, eine Beziehung zu den Mitarbeitern aufzubauen – so hatten sie, wenn ich ankam, einen Stapel der neuesten Veröffentlichungen bereit, die ich mir anhören konnte. Damals musste man ständig mit ihnen sprechen, ihnen mitteilen, worauf man stand, und wirklich diese Beziehung aufbauen. In den späteren Tagen ging ich mittwochs, wenn die Lieferungen kamen, und sie gaben mir eine große Tüte, die ich mit nach Hause nehmen, durchstöbern und dann zurückgeben konnte. Sie sagten: „Hier, nimm, bleib nicht länger als drei Tage.“ Das stellte sicher, dass ich über alles, was die Geschäfte bekamen, auf dem Laufenden war.

Man muss bedenken, dass dies vor dem Internet war, also musste man stundenlang in den Läden verbringen, Platte um Platte hören, nur um diesen einen Track zu finden, den andere Leute nicht finden würden. Die Herausforderung war, solche zu finden, von denen der Plattenvertrieb nur 3 oder 4 hatte oder ein Laden in London fünf davon hatte und die nie in den Norden kamen.

Wie hast du deinen Sound entwickelt?

Ich wusste, wie meine Sets klingen sollten, und dann habe ich dieses Puzzle zusammengesetzt. Ich war sehr von der Haçienda beeinflusst. Ich liebte es, wie Mike Pickering und Graeme Park Back-to-Back spielten. Ich denke, in den frühen Tagen habe ich sie einfach kopiert. Wahrscheinlich sehr schlecht, aber ich war enorm von ihnen inspiriert – sie waren wie Götter für mich. Auch Sasha, von ihm habe ich viele gute kleine Tricks gelernt.

Damals ging es nicht so sehr darum, zwei Stunden lang Gas zu geben, man musste seine Höhen und Tiefen wirklich aufbauen. Es gab bestimmte Platten, die man nicht einfach so spielen konnte, man musste sich darauf vorbereiten. Auf diese Weise konnte man mit dem, was man spielte, mehr eine Geschichte erzählen. In den späteren Jahren bin ich vielleicht eher schuldig, zwei Stunden lang Gas zu geben – aber das mache ich, weil ich gerne Schwung aufbaue und beibehalte. Die Energie halten.

Wie lang waren deine Sets?

Ich spielte 90 Minuten bis zwei Stunden. Damals fühlten sich 90 Minuten wie eine Ewigkeit an, hauptsächlich weil ich nicht all die Tracks und Tools hatte, die ich jetzt habe. Heutzutage habe ich das Gefühl, stundenlang spielen zu können.

Kannst du uns fünf Hymnen nennen, die die damalige Zeit geprägt haben?

Absolut!

Nummer eins wäre Voodoo Ray von A Guy Called Gerald. Es kam 1988 heraus, und als ich 1989 zum ersten Mal nach Hacienda ging, war das der Track, der mir wirklich auffiel. Ich erinnere mich einfach daran, wie mir der Gesang auf dem Rückweg nach Leeds im Kopf herumschwirrte, nachdem es vorbei war!

Als Nächstes kommt Kid ‘N Play ‚2 Hype‘ Remix von Dancin’ Danny D. Der kann den Sommer 89 in der Hacienda auf jeden Fall zusammenfassen.

Dieser hier aus 86/87, klang damals nach Zukunft – Kenny Jammin Jason & Fast Eddie Smith - Can U Dance

Als Nächstes kommt Orange Lemon alias Todd Terry - Dreams Of Santa Anna (Extended Club Mix)

Schließlich ist da noch Cariño von T Coy, einem der Aliase von Mike Pickering. Es hat einen Latin-Vibe und war eine der ersten britischen House-Platten, wenn nicht sogar die erste.

Gibt es andere Clubs, die dir dieses Wow-Erlebnis beschert haben?

Es gab Space auf Ibiza, das Wow-Momente hatte, dann DC10, Panorama Bar, aber ehrlich gesagt kam für mich persönlich nichts der Haçienda nahe. Die Haçienda war neu, es war ein Geheimnis, es war frisch für meine Ohren. Auch darüber hinaus der soziale Aspekt… Die Haçienda kann man wirklich mit nichts vergleichen.

Das heißt – wir hatten großartige Jahre bei Back to Basics mit vielen „Wow-Momenten“ dank eines tollen Publikums und Clubs. Es war einige Jahre lang eine wirklich besondere Atmosphäre, und es schien, als ob die Zeit einfach verflogen wäre – wir hatten jedes Wochenende unermüdlich WOW-Momente.

Wer waren die großen Persönlichkeiten und DJs um die Hacienda herum, die sie so besonders machten?

Es gab viele große Persönlichkeiten, und ich nenne dir ein paar Namen. Das Lustige an Manchester ist, dass wir diese Spitznamen hatten, wie Jeff the Chef, Rick the Graft, weil er ein Draufgänger, ein Hustler, ein Schürfer war, Ten Bob Eric (ten bob bedeutet 50 Pence in Großbritannien), weil er alles billig machte.

Ten Bob Eric war das Äquivalent zu Bez von den Happy Mondays. Sein Bruder war bei 808 State. Er tanzte cool wie Scheiße vorne auf der Bühne, während 808 spielte.

Dann gab es John the Duck, weil er dicke Lippen hatte und wie eine Ente aussah. Steven the Mooch, weil er immer hinter Mädchen her war, also war er immer auf der Pirsch. Es gab viele Charaktere – und ich meine auch große Charaktere.

Was die DJs angeht, waren Mike Pickering und Graeme Park die Könige auf dem Thron. Dann kamen John DaSilva und Sasha – das waren die Hauptakteure damals.

Rückblickend: Hat Manchester irgendwo einen Ersatz für die Haçienda gefunden?

Nein, natürlich nicht, sie war einfach zu einzigartig, um ersetzt zu werden.