Ein tiefes Gespräch mit Eric, dem DJ hinter CMYK

Inmitten des weltoffenen Treibens von Barcelona findet man Eric. Ursprünglich aus Frankreich stammend, ist Eric Teil der pulsierenden Underground-Szene der Stadt. Neben seinem Vollzeitjob ist Eric DJ, Labelbesitzer, Event- und Festivalorganisator und der Kopf hinter CMYK, einem der tiefsten Brunnen für frische elektronische Musik auf YouTube, mit 150.000 Followern.

EARPEACE traf sich mit ihm zu einem TIEFEN, TIEFEN Gespräch über Musik, seine Projekte und andere Gedanken.

Was waren deine ersten musikalischen Inspirationen?

Anfangs war ich wirklich auf Progressive Rock wie Pink Floyd oder Jethro Tull fixiert. Dann kam ich in der Highschool mehr zu elektronischer Musik mit Sachen wie Radiohead / Massive Attack & Trip-Hop im Allgemeinen. Das führte mich dann allmählich zu Labels wie Ninja Tune / Warp Records, deren gesamte Diskografien ich damals so ziemlich komplett durchgehört habe, also wirklich Platte für Platte! Hauptsächlich Musik aus Großbritannien, wirklich, haha.

(Anmerkung der Redaktion – Ninja Tune + Warp haben zusammen fast 8000 Veröffentlichungen auf Discogs!)

Parallel dazu wurde ich auch klassisch auf Klarinette ausgebildet und spielte schließlich auch Keyboards in einer Ska-Rock-Band, haha.

Und Hip-Hop, jede Menge Hip-Hop – aber hauptsächlich folgte ich Produzenten statt MCs: J Dilla, Madlib, Pete Rock…

Wann hast du mit deinen verschiedenen Projekten begonnen? Kannst du uns etwas über sie erzählen und wie sie alle zusammenhängen?

Also, das erste und wichtigste Projekt wäre wohl CMYK als Youtube-Kanal.

Es begann, als ich 2013 in Brüssel arbeitete und gerade mein Studium abgeschlossen hatte und mit Kurzzeitverträgen durch Europa reiste. Da ich endlich Geld hatte, um Platten zu kaufen, aber auch oft unterwegs war, gewöhnte ich mir an, sie systematisch zu digitalisieren. Auf diese Weise konnte ich die Platten bei einem Freund lassen oder so, wenn ich die Stadt wechseln musste und sie nicht mitnehmen konnte, aber die Musik immer noch bei mir hatte.

Ich bin eine sehr organisierte Person, haha, mein iTunes ist ein Heiligtum von Wiedergabelisten nach Genre, Bewertung, Jahr usw.

Also ja, irgendwann hatte ich eine ordentliche Bibliothek von Vinyl-Rips und stellte fest, dass die meisten davon nicht auf YouTube waren, das war zu der Zeit noch nicht wirklich so eine Sache. Da mir im regnerischen Brüsseler Winter ein bisschen langweilig war, dachte ich, warum sollte ich sie nicht online teilen, und so fing es an. Ich habe es dann irgendwie natürlich einfach als meinen DJ-Namen benutzt. Seit einigen Jahren ist der Kanal jedoch eher eine Nebensache, die ich pflege, und ich habe mich auf „realere“ Projekte konzentriert. Also reden wir über den Rest, hehe.

Ein weiteres Schlüsselprojekt ist Kommuna, eine Eventreihe und ein Plattenlabel, das kurz nach meiner Ankunft in Barcelona gegründet wurde, wo ich jetzt seit etwa 9 Jahren lebe. Ich leite das Projekt mit Pekkuliar und wir hatten etwa 9 Vinyl-Veröffentlichungen (4 auf einem früheren Sub-Label, das mit Rubi betrieben wurde und sich mehr auf alte Sachen konzentrierte, 5 auf dem aktuellen , wo wir uns mehr auf Freunde & eigene Produktionen konzentrieren). Die neue kommt bald nach einer kleinen Pause und sie ist funkyyyyyyyy!

Wir haben in so ziemlich allen möglichen Orten dieser Stadt Veranstaltungen durchgeführt, und nach ein paar Jahren Pause und allgemeiner Demotivation wegen Covid steigen wir tatsächlich wieder stark ins Promoter-Geschäft ein! Wir haben eine super spannende Vielfalt an Veranstaltungen bis September geplant: regelmäßige Events in schönen intimen Clubs wie Studio Stereo oder La Textil, ein Off Sonar Event am Donnerstag mit Bizarre Trax & 192gmbh, eine Villa Party mit Truly Madly & Nothing But Nice und, was sicherlich das ambitionierteste und aufregendste Projekt ist, das ich je gemacht habe, die dritte Ausgabe eines kleinen Festivals für 300 Leute namens NEST.

NEST wird mit einer viel größeren Gruppe talentierter Freunde mit einer breiten Palette von Fähigkeiten durchgeführt. Wir haben auch einen neuen, wirklich unglaublichen Ort im Wald zwischen den katalanischen Hügeln gefunden, der noch nie für unsere Art von Musik genutzt wurde. Es ist 1 Stunde von Barcelona entfernt vom 6.-8. September und wir bereiten etwas wirklich Besonderes vor – das Feedback der 2 vorherigen Ausgaben war unglaublich erfreulich trotz der extremen Menge an Arbeit und ich habe das Gefühl, dass wir dieses Mal, mit dem erweiterten Team und den Erkenntnissen aus den vorherigen Ausgaben, etwas wirklich Fantastisches schaffen werden, während wir auch die Arbeitsbelastung überleben!!

Schließlich (ich weiß, das ist viel, Entschuldigung) habe ich ein kleines Webradio namens www.kanvas.fm, das ich während Covid aufgebaut habe und das das Beste vom Besten meiner iTunes-Playlists zusammenstellt, wobei der Schwerpunkt auf einer Chill-Out-Atmosphäre liegt, aber wirklich aus jedem erdenklichen Genre. Es läuft etwa einen Monat lang Musik im Zufallsmodus und es hat ein kleines, aber treues Publikum – zum Beispiel schickte mir ein Doktorand vom MIT eine E-Mail, in der er mir erzählte, er habe zwei Jahre lang beim Schreiben seiner Dissertation zugehört, haha – das war wirklich eine super coole E-Mail.

Kanvas ist auch ein Alias, das ich für die Veröffentlichung von Mixes oder Gigs verwende, die sich auf Ambient / Downtempo konzentrieren, was ich lokal immer häufiger mache und worüber ich super glücklich bin! Es ist eine schöne neue Herausforderung, elegant Musik zusammenzustellen, die nicht unbedingt stilistisch oder im Tempo übereinstimmt.

Voilà!

Wie hat sich die Musikindustrie entwickelt, seit du angefangen hast?

Ich rede jetzt wie ein Fossil, aber ich schätze, es ist 10 Jahre her, seit ich zumindest über Youtube in der „Szene“ aktiv bin, und ich habe definitiv eine Reihe von Wellen vorbeiziehen sehen, wobei die meisten davon immer noch existieren, aber vielleicht ein neues Publikum ansprechen.

Ich würde sagen, ich begann in der „rumänischen / Hoppetosse Minimalwelle“, und dann hatten wir die „sanfte, dubbige Old-School UK Tech-House Welle der späten 90er-Anfang der 00er Jahre“, dann vielleicht die „dunklere Electro / Break / uruguayische Welle“, und jetzt habe ich das Gefühl, dass wir uns einer Dominanz von funkigeren, fröhlicheren Klängen zuwenden, angeführt von z.B. Risky Bookings, oder vielleicht sogar schon vorher von Rakya. DJs haben weniger Angst vor Vocals / Vocodern / kitschigen Synth-Lines oder Furz-Elektrobässen, und ich habe das Gefühl, das liegt viel an der französischen Szene, aber vielleicht ist das auch eine Bestätigung meiner eigenen französischen Herkunft. Auch Dawidu.

In Frankreich passiert seit einigen Jahren definitiv etwas sehr Cooles, und ich habe das Gefühl, dass die Epochen, die von anderen Discogers aktiv ausgegraben werden, sich eher auf 2003-2008 als auf die üblichen 96-04 verlagert haben, sodass es moderner und digitaler klingt.

Es gibt auch einige Leute, die tiefer in EBM / 80er-Sachen eingestiegen sind, wie Libertine, was ich wirklich respektiere, aber nicht immer meins ist, und ein bisschen ein UKG-Revival seit einigen Jahren jetzt mit Leuten wie Dr. Banana oder Alec Falconer, die die Anerkennung bekommen, die sie verdienen, und darüber bin ich super glücklich, da ich seit Beginn meiner Sammlung immer einen großen UKG / 2step-Einfluss hatte.

Welche Einflüsse und Inspirationen prägen deinen DJ-Stil? Wie würdest du die Musikauswahl definieren, die du mit anderen teilen möchtest?

Also, ich war schon immer eher auf der fröhlichen Seite der Dinge, und ich würde sagen, in Barcelona war ich viele Jahre lang einer der wenigen, der regelmäßig UKG-Platten aus den Jahren 98-02 in seine Sets eingebaut hat, das ist also sicherlich ein charakteristischer Faktor, und ich bin auch sehr an Vocodern und kitschigeren Sounds interessiert. Insgesamt würde ich sagen, dass ich eine Mischung aus House, UKG und funky Electro spiele, manchmal mit einigen Tech-House-Rollern, um Übergänge einfacher zu gestalten.

Viele meiner Musikstücke haben Gesang oder wirklich erkennbare melodische Elemente. Ich mag es nicht wirklich, Musik zu spielen, die einfach so durch einen Club rollt – ich hoffe, dass die Leute mit einer oder zwei Melodien im Kopf nach Hause gehen, die sie mitsingen und sich merken können. Ich mag es auch nicht wirklich, technisch etwas zu Kompliziertes zu machen (außer gelegentlichen Rückwärts-Spins, hehe), sondern gehe einfach von einem Track zum nächsten ohne lange Überlappungen, da die Tracks, die ich spiele, normalerweise Elemente haben, die sonst kollidieren würden.

Das unterscheidet sich eigentlich ziemlich stark von dem, was ich auf dem Kanal teile, da das meiste davon aus der Ära 96-06 stammt, obwohl ich natürlich regelmäßig ein paar Promos / Demos spiele, die mir zugeschickt werden.

Kannst du Tipps für aufstrebende DJs geben, die in die Branche einsteigen möchten? Was ist deiner Meinung nach die größte Veränderung seit deinen Anfängen?

Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, ob ich Tipps geben kann, wie man „als DJ erfolgreich wird“, da ich es selbst nicht geschafft habe, haha – es ist immer noch nur ein sehr, sehr zeitaufwendiges Hobby, da ich nebenbei einen Vollzeitjob habe. Es ist einfach das, wohin der Großteil meiner Freizeit wirklich fließt, und seit Covid habe ich irgendwie aufgehört, jahrelang auf Instagram aktiv zu sein, und das hat meine Karriere sicherlich beeinflusst. Heutzutage bekomme ich hauptsächlich lokale Buchungen (was mir eigentlich gefällt, da es mir mehr Zeit für meine Projekte und mein Sozialleben gibt, aber ich vermisse es, regelmäßiger zu reisen und neue Musikliebhaber kennenzulernen / neue Musikszenen zu entdecken!).

Ich würde jedoch sagen, dass der ideale Weg, es zu schaffen, sicherlich darin besteht, spannende Musik zu produzieren und dabei einen einzigartigen persönlichen Musikgeschmack durch Jahrzehnte des Geeks und Platten-Sammelns entwickelt zu haben, ohne zu sehr einem „DJ-Influencer“ oder einer „Musikwelle“ zu folgen.

Ich denke, der Versuch, sich von vielen Musikgenres inspirieren zu lassen, nicht zu sehr in den Codes einer „Szene“ gefangen zu bleiben, Live-Konzerte zu besuchen und offen für neue Musikerfahrungen im Allgemeinen zu sein, ist entscheidend für den langfristigen Erfolg. Inspiration kann auch aus verschiedenen Kunstformen kommen oder sogar einfach nur beim Videospielen!

Alles andere, wie Networking / Abhängen nach den Partys mit den richtigen Leuten, soziale Medien, strategische Buchungen, um wieder eingeladen zu werden usw., sollte idealerweise nur Lärm sein (Spoiler: ist es nicht).

Warum Barcelona? Wie hat sich die Stadt verändert, seit du dort bist?

Ich habe dort meinen Master gemacht und bin dann einfach zurückgekommen, nachdem ich ein Jahr lang herumgereist war, weil ich mich dort am wohlsten gefühlt habe und es immer noch tue! Es ist einfach eine großartige Stadt – sie ist entspannt, sie ist schön, sie ist international, es gibt eine ziemlich gute Musikszene, aber ohne vielleicht zu intensiv zu sein wie in Berlin, und man kann mit einem gut angebundenen Flughafen leicht reisen.

Die Szene ist eindeutig stark gewachsen, damals gab es nur 2-3 Crews, die die Art von Musik machten, die wir machen, und jetzt gibt es etwa 20 kleine Teams und Labels, und das ist großartig – viele gute Freunde haben angefangen, schöne Partys zu veranstalten, zum Beispiel Mirador oder Simple Times haben inspirierende Dinge gemacht und es schafft Möglichkeiten für Kollaborationen und hält die Dinge auch für das Publikum spannend!

Viele großartige Künstler mit bemerkenswerten Karrieren sind in den letzten Jahren ebenfalls hierher gezogen, ich denke hauptsächlich wegen der Mietsituation in Berlin, von der ich gehört habe, dass sie für Menschen mit unregelmäßigem Einkommen wie Musikern ziemlich schwierig geworden ist.

Als Veranstalter, was sind die größten Herausforderungen, ein Event in Barcelona zu veranstalten? Wie ist der Umgang mit den lokalen Behörden?

Während die Stadt ein bekanntes und wachsendes Problem mit Kleinkriminalität hat, scheint sich der Großteil der polizeilichen Energie darauf zu konzentrieren, illegale oder halb-legale Partys zu schließen, lolz.

Es ist hier wirklich schwierig, und man ist mit echten rechtlichen und finanziellen Konsequenzen konfrontiert. Ich habe einige Horrorgeschichten gehört – irgendwann lohnt sich das Risiko einfach nicht mehr, besonders wenn man es wie viele von uns hauptsächlich zum Spaß macht.

Ein neuer Trick ist nach Covid entstanden: Events außerhalb der Stadt Barcelona, in den Nachbarstädten, die viel gastfreundlicher und auch weniger streng in Bezug auf Vorschriften sind – zum Beispiel kann man an einer Strandbar in Hospitalet, wo sich der Flughafen befindet, ein richtiges Soundsystem aufstellen, während dies in Barcelona Stadt verboten ist!

Aber ja, Dinge völlig legal zu machen ist eine echte Herausforderung und es ist schade, weil viele Leute es wollen würden, aber die Kosten und der administrative Aufwand sind einfach zu viel für kleine Teams, die nicht viel Gewinn oder gar keinen erwirtschaften, um es zu rechtfertigen.

Wie bleibst du über Musiktrends auf dem Laufenden und entdeckst neue Künstler?

Nun, ich habe das Glück, dass mir der YouTube-Kanal einen kontinuierlichen Strom an Musik liefert, da ich täglich Demos von Leuten erhalte, die Tracks einreichen!

Es war also ziemlich einfach, auf dem Laufenden zu bleiben, und natürlich gehe ich regelmäßig aus, um Musik zu hören, und habe viele DJ- und Promoter-Freunde, mit denen wir uns ständig austauschen.

 

Welche Rolle spielen Musikfestivals Ihrer Meinung nach bei der Gestaltung von Kultur und Gesellschaft?

Ich denke, es kommt darauf an, über welche Art von Festivals wir sprechen. Ich persönlich empfinde die größten nicht als super inspirierend, und selbst in unserer Szene tendieren die mittelgroßen dazu, immer wieder dieselben Namen auf ihren Line-ups zu wiederholen.

Es gibt aber auch Promoter, die sich wirklich bemühen, innovativ zu sein, immer wieder neue Namen oder Oldschool-Legenden zu präsentieren, die man sonst nicht gebucht hätte, etc. Ich denke da an Atipik und ihr Festival Le Chant des Oiseaux als etwas wirklich Intimes und Frisches, oder Nostromo in einer viel größeren Kategorie, die sich aber trotzdem bemühen, ziemlich interessante Acts wie Alexander Robotnick einzuladen, das war eine geniale Booking-Idee!

Hoffentlich tragen diese Art von Erlebnissen dazu bei, mehr Menschen für Musik zu begeistern und ihnen zu helfen, neue Künstler zu entdecken!

 

 

Was beachten Sie bei der Wahl der Locations für Ihr Festival?

Wir hatten bisher nur 2 Ausgaben und beide am selben Ort, mit nur 150 Personen, also ist es wirklich so intim, wie es nur geht.

Es kam eher zu uns, als dass wir es gewählt hätten, da unser Freund Cosm (von der Mass Crew in Leeds) in diesem alten Bauernhof lebte und uns anbot, ein Festival zu veranstalten, und wir sagten: „Okay, cool, los geht's“. Es wurde nicht wirklich viel darüber nachgedacht, haha, und wir mussten es in etwa 2 Monaten auf die Beine stellen, es war ZIEMLICH improvisiert und ein kleines Wunder, dass es funktioniert hat.

Es hatte einen Wald, einen Pool, eine Rave-Höhle, es war großartig, aber auch begrenzt in Platz und Infrastruktur.

Für den neuen Standort der 3. Ausgabe, an der wir gerade arbeiten, suchten wir etwas mit ähnlichen Eigenschaften, wo wir aber deutlich skalieren und mehr Kontrolle über alles haben könnten – wir müssen unsere eigenen Generatoren, Toiletten usw. mitbringen, aber es liegt alles in unserer Hand.

Wir wollen natürlich auch in der Lage sein, Musik mit hoher Lautstärke zumindest teilweise in der Nacht spielen zu können, zwei Bühnen zu haben, komfortable Unterkünfte für Künstler und Personal in Gehdistanz zu haben und eine wunderschöne Landschaft mit schönen Besonderheiten (wir haben einen Wald, einen Fluss, Hügel ringsum...).

Ich freue mich darauf, es euch zu zeigen!

 

Können Sie uns einige Lehren oder Erkenntnisse aus früheren Ausgaben Ihres Festivals mitteilen?

Habe Notfallpläne für jede kritische Infrastruktur und Gegenstände – alles, was schiefgehen kann, wird schiefgehen. Wir hatten Stromausfälle, kaputte Duschen, Regen mitten in Dürreperioden, Eisknappheit in ganz Katalonien usw.

 

Wie entscheiden Sie, ob Sie Musik nur auf Vinyl oder digital veröffentlichen?

Früher waren wir mit Kommuna Hardcore-Vinyl-Only, aber da ich während Covid (was ich hauptsächlich digital mache) immer mehr Nicht-Tanzmusik entdeckt habe und allgemein durch die Situation, haben wir mit Pekkuliar beschlossen, die alten Veröffentlichungen auf Bandcamp zu veröffentlichen. Das war zu diesem Zeitpunkt einfach sinnvoll.

 

Ich denke, wir haben jetzt ein vernünftiges Gleichgewicht, indem wir zuerst auf Vinyl veröffentlichen und etwa ein Jahr später auf Bandcamp. Das gibt der Musik ein schönes zweites Leben und erhält meiner Meinung nach die Attraktivität der Platte.

 

Als DJ, was ist Ihr bester Ratschlag, um Ihr Gehör sicher zu halten, wenn Sie so lange lauten Geräuschen ausgesetzt sind?

Ich bin mir nicht sicher, ob ich hier der beste Schüler war. Ich habe mir irgendwann maßgefertigte Ohrstöpsel anfertigen lassen, sie aber nach ein paar Jahren verloren und nie wieder neue gemacht – das ist etwas mühsam und ziemlich kostspielig, und so ein kleines Objekt kann man sehr leicht verlieren. Deshalb bin ich super froh, dass eine Marke wie EARPEACE eine viel erschwinglichere und bequemere Alternative bieten kann!

Im Allgemeinen versuche ich, die Returns / Kopfhörer nicht zu laut einzustellen, das ist meistens nicht so nötig, und wenn ich im Club bin und keine Ohrstöpsel habe, bleibe ich nie zu lange vorne und hole mir regelmäßig etwas Luft vom Sound.

 

Was sind Ihre Tipps als DJ, um die richtige Balance zwischen zu leise und zu laut zu finden, damit die Party am Laufen bleibt?

Ich denke, das sollte eher die Aufgabe des Tontechnikers sein, ehrlich gesagt. Meine Aufgabe als DJ wäre es eher, einen konstanten, gleichmäßigen Lautstärkepegel zu halten, und der Tontechniker kann je nach Kapazität des Systems, seinen Messwerten und der Anzahl der Personen im Raum auf- oder abgleichen.

Außer in einer Warm-up-Situation, in der man eindeutig eine Entwicklung in Lautstärke und Intensität wünscht (aber mit einem Maximum, das vom Tontechniker auf einem sicheren Niveau definiert werden sollte).

Ich bin auch oft ziemlich darauf bedacht, dass die Höhen nicht zu hoch sind (was auch die Frequenzen sind, die Schäden verursachen), so dass man mich oft mit allen hohen EQs auf 10 Uhr mischen sieht, um das ein bisschen auszugleichen.

 

Welche Schritte unternehmen Sie als Veranstalter, um die richtige Lautstärke zu finden, damit die Leute voll in die Musik eintauchen können, ohne dass ihnen die Ohren kaputt gehen?

Nun, ähnlich wie oben, überlasse ich diese Verantwortung dem Tontechniker und natürlich überprüfen und schlagen wir bei Bedarf Anpassungen vor.

Tatsächlich denken wir für das Festival darüber nach, ein großes digitales Dezibelmessgerät zu kaufen, es in die DJ-Booth zu stellen und uns mit dem Tontechniker auf einen angemessenen Wert zu einigen und den DJ zu bitten, sich daran zu halten. Wir werden wahrscheinlich bald darin investieren! Das ist der beste Weg, um den DJ über seinen Lautstärkepegel auf dem Laufenden zu halten – es kann sonst sehr schwierig sein, da man nicht wirklich dasselbe hört wie das Publikum.

Ich habe gehört, dass es diese neuen urkomischen passiv-aggressiven dB-Messgeräte gibt, die mit den DJ-Returns verbunden sind, und wenn man über einen bestimmten Schwellenwert für lange genug geht, drehen sie einfach die Monitore herunter, so dass der DJ am Arsch ist. Ich liebe es.

Können Sie uns zwei Platten nennen, die momentan nicht aus Ihrer DJ-Tasche weichen?

Diese aktuelle EP von Charonnes neuem Label Velvet Spirit ist verdammt geil.

Ich bin total verliebt in den Track 'I'd Rather Dance' von Numero 6, von dem ich keine Ahnung habe, wer das ist, aber mamen hat es gerockt (und die anderen Tracks sind auch super cool).

Ansonsten bin ich stolzer Besitzer einer VG++ Kopie dieses Klassikers von Peace Orchestra aka Kruder & Dorfmeister.

Das ist also etwas, das ich gerne zum Warm-up mitbringe.

 

Und zum Schluss, offene Frage, eine Sache, die Sie sich für 2024 wünschen würden?

Mehr Frieden und weniger Nationalismus…