Ich hatte vergessen, wie es sich anfühlt, Live-Musik zu erleben. Die Pandemie und die Armut davor hatten die Musik in meinem Leben verstummen lassen, außer dem, was aus meinem kleinen Lautsprecher kam und an Betonwänden widerhallte, während ich arbeitete. Aber es änderte sich. Alles änderte sich. Die Blätter, das Wetter, die Pandemie. Zu Beginn dieses Herbstes in North Carolina öffnete sich alles vorsichtig genug, um Live-Musik wieder in mein Leben treten zu lassen.
Live-Musik nach (fast) COVID
Es war ein Folk-Festival, draußen, auf der Straße mit Imbisswagen und lokalen Brauereien und all den Menschen, die begierig und aufgeregt waren, aus dem Haus zu kommen. Ich hatte vergessen, wie es sich anfühlt, mit Menschen und Live-Musik zusammen zu sein, einer unbekannten Indie-Band zuzuhören, die sich ausprobierte und lernte, mit der Energie der Menge umzugehen.
Ich hatte tatsächlich ein paar Wochen zuvor bei EARPEACE angefangen und dies war meine erste Gelegenheit, unseren Gehörschutz in der Praxis auszuprobieren. Ich bin ein fester Verfechter von laut. So laut, dass ich die Basstrommel in meinem Körper spüre. So laut, dass mir die Gesundheitsprobleme von morgen egal sind. Ich hatte Angst, dass die Ohrstöpsel die Lautstärke auf etwas Sanftes und Abgestumpftes reduzieren würden, das die rohe, ganzkörperliche Intensität von Live-Musik wegnehmen würde. Aber als ich unter einer belaubten Ulme anhielt und die Konzert-Ohrstöpsel in meine Ohren steckte, war ich schockiert zu entdecken, dass sie den Lärm nicht wirklich senkten. Die Musik war besser. Sie klang klarer und ich konnte die Nachhall immer noch spüren, wie ich es wollte. Aber der Lärm, die Verzerrung, um die Musik herum war verschwunden und ich konnte meinen Partner neben mir sprechen hören, ohne dass er schreien musste. Außerdem waren sie so bequem und diskret, es war, als ginge mir ein Licht auf, so nach dem Motto: "Oh! Ich verstehe!" Für ein besseres Erlebnis, absolut.
Aber so aufgeregt ich auch war, dort zu sein und unter einem sichelförmigen Carolina-Mond und einer großartigen Band aus New Orleans zu vibrieren, es machte mir nur noch mehr Appetit, wieder drinnen zu sein, bei einer kleinen Show, gedrängt neben Fremden und alles dunkel außer der Bühne und der Bar.
Unabhängige Veranstaltungsorte haben auf dem Weg durch COVID enorme Schwierigkeiten gehabt, und für die meisten Orte im Land fangen sie gerade erst an, die Möglichkeit einer vollständigen Auslastung wieder in Betracht zu ziehen. Als ich diesen Artikel schrieb, hatten viele der Clubs, die ich recherchiert hatte, während der Pandemie den Besitzer gewechselt – von langjährigen Besitzern, die diese Orte ikonisch gemacht haben, an neue Leute mit noch zu schreibenden Zukünften verkauft. In einigen Fällen waren Clubs geschlossen und es war nicht sicher, ob sie wieder öffnen würden. Die ganze Woche bis zum Giving Tuesday am 30. November werden wir uns darauf konzentrieren, auf die Unterstützung aufmerksam zu machen, die unsere lokalen Indie-Clubs weiterhin von uns, den Fans, benötigen werden, wenn wir alle aus dieser Situation herauskommen. Hier sind einige ikonische Indies, die ganz oben auf meiner Liste stehen, um sie auf der anderen Seite zu besuchen/wiederzubesuchen.
Ikonische Indies
Der 9:30 Club, einer der ersten Indie-Locations, mit denen wir zusammenarbeiteten, da er unsere Heimstätte ist, wurde 1980 in einem Keller als Ort für lokale Alternative-Bands eröffnet, gerade als die Alt-Szene begann, sich als aufstrebende Bewegung zu etablieren. Er wurde 9:30 Club genannt, sowohl wegen des Ortes als auch der Öffnungszeit – „9:30, eine Zeit und ein Ort“. Und dieser ikonische Club war beides. Die unbekannten Acts, die sich auf der Bühne des 9:30 Clubs bewiesen? Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Public Enemy, Fugazi, Bad Brains, R.E.M. und viele mehr. 1996 wechselten sie den Standort, aber das ikonische Erlebnis setzte sich fort, und kürzlich kündigte Dave Grohl Pläne an, eine Nachbildung des ursprünglichen Kellerclubs neben dem neuen zu bauen, damit all seine Geschichte zusammenleben kann.
Dreißig Meilen und ein paar Wechsel nördlich des 9:30 Clubs befindet sich der Club, der nach der Katze der Besitzer benannt ist. Das Ottobar ist eine kleine Bar in der Innenstadt von Baltimore, die 1997 eröffnet wurde, aber bereits Acts wie Bright Eyes, Death Cab for Cutie, Fear, Jimmy Eat World, Queens of the Stone Age, Spoon und The White Stripes beherbergte. Es ist ein weiterer Veranstaltungsort, der den Standort gewechselt, aber nichts von seinem Baltimore-Musikszene-Schmutz, seiner Härte oder seinem Ruhm verloren hat.
Saint Vitus, New York City, NY
Die Indie-Musik-Clubs und die Geschichte der New Yorker Musikszene bieten eine überwältigende Fülle an unglaublichen Möglichkeiten, aber der dramatische Metal-Fan in mir sehnt sich danach, die ikonische Bühne von Saint Vitus zu besuchen. Diese Bar wurde 2011 in Greenpoint, Brooklyn, eröffnet und verwandelte eine ehemalige Klempnerschule in eine elegante, schwarze Bar, die perfekt für Bands von Metal, Punk und Hardcore bis Goth, Post Punk und Industrial geeignet war und sich schnell einen Namen als Erlebnis machte. Im Laufe der Jahre haben hier unglaubliche Acts wie Chelsea Wolfe, Sannhet, Krallice, The Descendants, Neurosis, Megadeth, Anthrax, Carcass, Killing Joke, Refused und Babes in Toyland gespielt. Es hat sich auch zu einem Kunst-, Tanz- und Yogaraum entwickelt, der von seiner Gemeinschaft geliebt und unterstützt wird.
The Orange Peel, Asheville, NC
Eingebettet in die charmante Stadt Asheville in den Blue Ridge Mountains von North Carolina befindet sich ein ikonisches Indie-Lokal, das als Skateland an der Ecke der Biltmore Ave begann. In den 60er Jahren beherbergte es mehrere R&B-Clubs (der letzte war The Original Orange Peel), stand aber viele Jahre lang leer, bis Asheville begann, seine Innenstadt neu zu entwickeln. Heutzutage wird der Orange Peel Social Aid and Pleasure Club (sein vollständiger Name) für seine Bühne gelobt, auf der jeder von Bob Dylan bis Ziggy Marley aufgetreten ist. Es ist ein lebendiges Stück der Geschichte von Asheville, das Leben und Musik in seine Berggemeinde bringt.
Chillkoot Charlies, Anchorage, AK
„Koot’s“ begann in den 1970er Jahren im ölboomenden Anchorage als Nachbarschaftsbar mit Live-Piano. Sie wurden zu einer alaskischen Institution, indem sie sich voll und ganz auf Alaska einließen (was meine alaskische Schwester auch tut). Als der North Slope-Ölboom einsetzte, boomte auch Koot’s, und die Bar hat einige ikonische Künstler wie Metallica, Ted Nugent, Bad Company, Bryan Adams, Quiet Riot, Great White, Joe Satriani, The Steve Miller Band, Crosby Stills und Nash, Blues Traveler, White Zombie, Bon Jovi, Lynyrd Skynyrd, Ratt, Journey und Ozzy Osbourne beherbergt. Mit Sägemehlböden und Alaska- und Musik-Memorabilia bis unter die Decke ist dieser ikonische, mitarbeitergeführte Indie immer einen Besuch wert, wenn man sich „im Norden“ befindet.
Das Besondere an 924 Gilman ist, dass es schon immer darauf abzielte, einen sicheren Club für alle Altersgruppen zu bieten, in dem Punk- und Hardcore-Fans zusammenkommen und sich auf Kreativität konzentrieren konnten. Seit 1986 hat 924 Gilman genau das getan. Es war die Bühne, auf der Green Day ihre ersten Schritte machten und ist bis heute ein gemeinnütziger, altersübergreifender, kollektiv organisierter Musik-, Kunst- und Gemeinschaftsclub. Und das ist punk as fuck.
Früher bekannt als „Jewels Catch One“, war dieser Veranstaltungsort der am längsten bestehende schwarze schwule Tanzclub in L.A., bis er 2015 an seine jetzigen Besitzer verkauft wurde. Seine Geschichte in der LA-Indie-Szene bleibt ikonisch, da er Künstler wie Sylvester, Whitney Houston, Luther Vandross, Janet Jackson, Donna Summer, Whoopi Goldberg, Rick James und Madonna beherbergte. Die ursprüngliche Besitzerin und Namensgeberin, Jewel Thais-Williams, kaufte den Club, als es einer schwarzen Frau nicht erlaubt war, eine Bar zu betreiben. Aber sie schaffte es und schuf damit ein Stück LA-Geschichte.
Pappy & Harriet’s, Pioneertown, CA
Nahe des Joshua Tree Parks begann dieser Musikveranstaltungsort in den 1950er Jahren als Saloon-Kulisse für Westernfilme, die in Pioneertown gedreht wurden. Nachdem Hollywood abgezogen war, wurde der Kulissensaloon 1972 zu einer „Outlaw Biker Burrito Bar“ (so viele Fragen!). Er wurde über die Jahre innerhalb derselben Familie verkauft und entwickelte sich zu etwas Familien- und Wanderfreundlichem, mit Mesquite-Grill, Tanz und einer ikonischen Bühne, auf der jeder von Paul McCartney bis Lizzo auftrat.
Unterstützung unabhängiger Veranstaltungsorte
Das Musikerlebnis in einem kleinen, unabhängigen Veranstaltungsort ist unübertroffen – und das ist ein Grund, warum große Bands immer noch gerne kleine Shows spielen. Es gibt eine Intimität in diesen Räumen für Indie-Konzerte, die sich von der Weite eines Auditoriums oder der Energie eines Festivals unterscheidet. Mehr als nur großartige Musik sind diese Bars und Clubs Teil der lokalen Geschichte, der persönlichen Geschichten von Bands und Fans und bieten sichere und kreative Orte für die Gemeinschaften, aus denen sie hervorgehen. Jetzt mehr denn je hängt Ihr lokaler Indie von Ihnen, Ihrer Gemeinschaft, ab, um diese Räume für alle Bedürftigen offen zu halten.
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