Fünf Folk- und Country-Künstler, die du kennen musst

. . . auch wenn Sie kein Country mögen

 

„Ich höre alles“, sagen wir als Menschen, die mindestens ein fremdes Land bereist und mehr als ein Buch im Jahr gelesen haben. „Außer Country“, beenden wir mit einem Schaudern. 

Aber wenn Ihr Wissen über Country-Musik nur die Red-Dixie-Cup-, Daisy-Dukes-Variante ist, verpassen Sie ein vielfältiges und klanglich tiefgründiges Genre. Es stimmt, Sie werden diese Künstler in Ihrem lokalen Country-Musikradio nicht oft hören, aber wenn Sie überhaupt in der Musikszene aktiv sind, sind dies die Künstler, die die Kunst der Folk- und Country-Musik prägen. 

 

Sturgill Simpson Copyright Atlantic Records

Sturgill Simpson

Es ist überraschend schwer, die Musik von Sturgill Simpson genau einzuordnen – einige seiner Platten waren direkter Country oder Bluegrass. Einige davon waren psychedelischer Rock mit begleitendem Netflix-Anime. Sein Sound wird von Indiewire als „eine faszinierende und manchmal verwirrende Mischung aus traditionellen Country-Klängen, zeitgenössischer Philosophie und psychedelischer Aufnahmestudio-Magie“ beschrieben. Er hat sogar eine wunderschöne, klassische Country-Coverversion von Nirvanas „In Bloom“ gemacht. Sturgill, geboren und aufgewachsen in Kentucky, hat einen klassischen Künstlerkonflikt mit der Musikindustrie: „Es ist alles Quatsch“, sagt er immer wieder. Die Industrie mag es sein, aber seine Musik ist es ganz bestimmt nicht. 

 

Hören Sie sich an: Make Art Not Friends

                Sam   (Stellen Sie sicher, dass Sie Taschentücher in der Nähe haben) 

 

Texte: Having one way conversations / With the darkness in my mind / He does all the talking / 'Cause I'm the quiet kind (Remember to Breathe) 

 

TYLER CHILDERS

Tyler Childers

Ein weiterer Künstler aus Kentucky (dessen Alben vom bereits erwähnten Sturgill produziert werden), Childers ist ein neotraditioneller Folk- und Bluegrass-Künstler, der die vertrauten Bergklänge mit modernen Balladen über Drogen, Jesus und wirtschaftliche Not verbindet. Als Sohn eines Kohlebergmanns wuchs er umgeben vom tief verwurzelten Erbe der Country-Musik auf (woher unter anderem Dwight Yoakam und Loretta Lynn stammten) und hat die Art von Musik geschaffen, die das Genre in dieser tief verwurzelten Tradition erweitert. Er sagt zu GQ: „Ich mache, was ich mache, und es spricht zufällig die Leute aus meiner Gegend an. Dort lebe ich immer noch. Von dort hole ich meine Inspiration. Das Ziel eines Schriftstellers in jeder Situation, sei es bei Liedern oder Romanen, ist es, die Menschen in dem Umfeld anzusprechen, über das er schreibt. Es bedeutet mir viel, dass die Leute meine Musik mögen und davon berührt werden. . .“ 

 

Hören Sie sich an: Nose on The Grindstone 

                 Whitehouse Road 

 

Texte: In all my born days as a white boy from Hickman / Based on the way that the world's been to me / It's called me belligerent, it's took me for ignorant / But it ain't never once made me scared just to be (Long Violent History)

 

 

ORVILLE PECK

Orville Peck

Nicht viel ist über diese rätselhafte Figur bekannt, die ihre beruhigenden Melodien mit einer klassisch ländlichen Stimme hinter einer Fransenmaske singt. Er spricht nicht viel über die Maske oder sich selbst, zieht es vor, die Musik für sich sprechen zu lassen. Und das tut sie auch. Pecks wunderschöner Bariton summt zu introspektiven Klängen und dunklen Texten, die ein nomadisches Leben, turbulente Beziehungen zu gesetzlosen Männern und Geschichten von Country-Dragqueens detailliert beschreiben. Es gibt keine Herrlichkeit im Westen, in der Tat. Aber Pecks Werk gehört zu den besten. „Wahre Country-Musik dreht sich nicht um Instrumentierung, es geht nicht um die Farbe der Haut und nicht um die sexuelle Orientierung“, sagt Peck zu Sub-Pop. „Es geht um die Schnittstelle von Drama, Geschichtenerzählen und Aufrichtigkeit.“

 

Hören Sie sich an: No Glory in the West  

         Big Sky  

 

Text-Highlight: Queen of the rodeo / You rode on in with nowhere else to go / You know the tune so the words don't matter / Beyond this town lies a life much sadder / Babe, I know (Queen of the Rodeo)

 

KACEY MUSGRAVES

Kacey Musgraves

Kacey, wohl die bekannteste auf dieser Liste, hatte eine lange Karriere in der Country-Musik – einflussreich und gefeiert, Peck zum Beispiel nannte sie als Einfluss – ohne jemals das Country-Musik-Radiospiel zu bekommen, das sie verdient. In gewisser Weise hat dies nur ihre Kreativität gefördert und sie führte den Trend des „psychedelischen Country“ mit ihrem Album Golden Hour von 2018 an. Sie ist mit einem neuen Album, Justified, zurück, das aus einer Scheidung von ihrem berühmten Ex aus Nashville hervorgeht. Aber, wie sie NPR erklärt: „Man kann leicht sagen, es ist ein Post-Scheidungs-Album, was ja, faktisch auf dem Papier, zutrifft. Aber dieses Album ist voller Liebe und Dankbarkeit für diese Person, für Ruston, für mein Leben und meine Fähigkeit, alle Emotionen als Songwriter zu erforschen.“

 

Hören Sie sich an: Good Wife  

         Space Cowboy 

Texte: Moving backwards, hurt comes after / Healing doesn't happen in a straight line

KOE WETZEL

Koe Wetzel 

Den Abschluss unserer Liste bildet der aufstrebende Country-Rock-Künstler Koe Wetzel, der kürzlich auf dem Postyfest spielte und 2020 bei Columbia Records unterschrieb (und daraufhin ein Album mit dem Titel „Sellout“ veröffentlichte). Koe ist reiner Country-Krach mit einer Grunge-Einfärbung der 90er – er fängt den spielerischen Geist des Country ein, der mit einer ebenso tiefen Melancholie einhergeht, alles über einer Grunge-Gitarre. Seine Texte sind roh und lebensnah, und er hat bereits Gegenwind von Mainstream-Country-Publikum erfahren (die immer zu vergessen scheinen, dass es im Outlaw Country einen gewissen Outlaw geben muss). Ob er ein „Sellout“ ist, „Wir machen unser Ding schon seit neun Jahren. Ich denke, es gibt nur so viele Dinge, die man als unabhängiger Künstler tun kann. Und, wissen Sie, es gibt nur so viele Leute, die man treffen kann, um seine Musik in den verschiedenen Bereichen zu verbreiten“, erklärt Wetzel gegenüber The Boot seine Entscheidung, mit Columbia zusammenzuarbeiten. „Wir hatten die Möglichkeit, dass sie das für uns tun. Also dachten wir einfach, es sei an der Zeit …“

 

Hören Sie sich an:  Good Die Young 

                   Forever 

 

Texte: You owe me more / Than just packing up and leaving / Out here in the dark, seems like a fun place to be / I'm sure in the morning when I'm coming down / I'll be alone and scared, no doubt / But I'm too high to cry right now 

 

Wenn Sie diese Musik genießen, gibt es eine Welt des Country und Folk, die diese Leute anführen. Aber seien Sie gewarnt, Sie werden Ihre Aussage revidieren müssen – „Ich höre alles.“ Ende der Geschichte. 

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