L'ultime astuce musicale : la pratique

par Michael Tedder

Il est compréhensible que vous ayez relâché votre pratique. La vie est difficile. Nous vivons un flot incessant d'« événements sans précédent » qui sont émotionnellement et psychologiquement épuisants pour beaucoup d'entre nous. Il est facile que des tâches autrefois joyeuses puissent parfois sembler inutiles.

Mais si vous n'avez pas gardé le rythme avec votre instrument, il n'est jamais trop tard pour vous y remettre. En fait, cela pourrait être la distraction dont vous avez besoin en ces temps difficiles.

Pour comprendre pourquoi il est important de continuer à pratiquer et obtenir des conseils sur la façon de rester concentré, nous avons contacté Emi Ferguson, flûtiste classique professionnelle et membre du corps professoral de l'Ear Training de la Juilliard School, ainsi que Marcus Johnson, pianiste de jazz nommé pour un NAACP Image Award, auteur et éducateur en gestion musicale, pour des conseils sur la façon de rester motivé.

Soyez indulgent avec vous-même

« Tant de musiciens sont au chômage en ce moment et se donnent à fond pour joindre les deux bouts pour leurs familles. Essayer de trouver du temps pour pratiquer tout en cumulant autant de petits boulots que possible pour gagner de l'argent est extrêmement difficile », déclare Ferguson.

« Vous n'échouez pas si vous n'arrivez pas à trouver le temps de pratiquer que vous souhaitez. Essayez de donner la priorité à trouver cinq minutes par jour où vous pouvez ranger tous les appareils et vous concentrer sur votre art musical, que ce soit par la pratique de votre instrument, la pratique mentale silencieuse, l'écoute de musique, ou simplement la respiration et l'écoute de votre corps. Ces cinq minutes s'additionneront. »

Cependant, se reprocher de ne pas avoir pu pratiquer n'est pas utile, même si Ferguson dit comprendre pourquoi nous nous infligeons cela. « Quand je ne pratique pas pendant un certain temps, je le ressens physiquement, mais chaque jour qui passe, on peut avoir cette boule au ventre – de honte de soi – car on sait que la seule personne que l'on déçoit est soi-même et que l'on est le seul à avoir le pouvoir de changer cela », dit-elle.

« La patience et le soin de soi pendant le processus sont essentiels, car pratiquer la musique, c'est comme apprendre une langue ou aller à la salle de sport. Les musiciens sont des athlètes de petits muscles, et prendre du temps libre a un impact direct sur le maintien de la forme musicale et de la force que l'on a développée par la pratique. »

Concentrez-vous sur la concentration

Certains musiciens peuvent se retrouver tellement occupés à chercher du travail qu'ils ne trouvent pas le temps de jouer. Pour d'autres, il s'agit d'une question de concentration. Si cela vous ressemble, alors soyez assuré que Johnson comprend parfaitement.

« Donnez-vous l'espace et la reconnaissance qu'un manque de concentration pendant ces périodes de perturbation aiguë est normal », dit-il. « Nous avons tous une peur bleue. Les temps sont très ambigus. Étant humain, cela conduit à la peur et à l'anxiété qui nous empêchent de nous concentrer. »

La bonne nouvelle est que si vous avez perdu votre concentration, vous pouvez toujours travailler dur pour la retrouver.

« La façon de retrouver votre concentration est d'approfondir vos objectifs, vos rêves, vos projets. Prenez peut-être un peu de temps pour créer un tableau de vision sur où vous vous voyez et votre carrière sur une période de temps spécifiée. Je recommande des horizons de 90 jours à la fois. Cela vous permet de développer votre concentration avec moins de stress et avec des objectifs concrets. Ne choisissez pas plus de cinq objectifs. Si vous les atteignez, remplacez-les un par un, mais pas plus de cinq à la fois.

« Un objectif devrait être de développer votre pratique, en commençant par cinq minutes. Puis 10 minutes la deuxième semaine, 30 minutes la troisième semaine et ainsi de suite. Mais il est essentiel que vous fixiez vos propres objectifs et vos propres limites de temps. Développez-le. C'est comme un coureur qui n'a pas couru depuis un certain temps, il faut de la pratique, de la discipline et de la fréquence pour développer l'endurance. Soyez diligent, mais soyez doux. »

Une autre utilisation de nos bouchons d'oreille de musicien est la concentration. Plus que de la simple protection auditive, les bouchons d'oreille musicaux EARPEACE bloquent le bruit périphérique et vous permettent de vous concentrer sur la musique elle-même. Bonus : les avoir à portée de main préviendra les acouphènes et d'autres effets de la perte auditive due au bruit.

Faites plus avec moins

« Cette idée de temps de pratique ciblée est très importante. Trois séances de pratique ciblée de 15 minutes par jour peuvent souvent donner des résultats plus durables que plusieurs heures de pratique non ciblée », déclare Ferguson.

« Ne vous concentrez pas sur le temps que vous avez passé à pratiquer, mais sur vos objectifs et sur ce que vous devez faire pour les atteindre. Quelle est l'utilisation la plus précieuse de votre temps de pratique pour votre développement musical ? En fin de compte, faites en sorte que votre programme de pratique s'adapte à votre vie.

« La pratique machinale ressemble à une corvée. Essayez d'apporter le même niveau d'attention et de soin à chaque note que vous pratiquez que vous le feriez lors d'une performance afin de ne pas faire de la pratique de jeu médiocre une habitude qui se manifeste en performance. »

Reconstruisez-vous

Si vous avez besoin de retrouver votre forme après une période de jachère, Johnson conseille de commencer lentement, puis de vous concentrer sur votre reconstruction.

« Ce n'est pas parce que vous êtes à la maison que vous devez vous forcer à penser que vous avez plus de temps et vous juger de ne pas pratiquer ou de ne pas vouloir pratiquer. Certains jours seront meilleurs que d'autres », dit-il.

« Si vous avez fait une pause, commencez par des intervalles de cinq ou dix minutes. Gammes pendant dix minutes, pause, entraînement auditif pendant dix minutes, pause. Lecture à vue pendant dix minutes, puis pause. À partir de là, surveillez vos progrès et ajustez à votre aise ! Vous retrouverez votre endurance en un rien de temps. »

Pensez à l'avenir

Chaque fois que vous avez besoin d'un regain de motivation, rappelez-vous simplement que cette pandémie finira par être terminée. « La façon de rester concentré dans cette pandémie est de se concentrer sur ce que l'on voit dans le futur. C'est notre étoile du Nord, une destination, même un rêve », dit Johnson.

« Les choses retrouveront une nouvelle normalité. La motivation pour pratiquer devrait être que vous pourrez retrouver vos fans et vos supporters avec encore plus de talent, et ainsi créer une expérience encore plus agréable pour eux. Un autre point de vue est de penser aussi que si vous ne pratiquez pas, sachez que vos concurrents le font. Vous ne pouvez pas les laisser vous rattraper, n'est-ce pas ? Établissez ce programme de pratique ! »

Restez positif

L'année a été mentalement épuisante et vous pourriez vous sentir trop fatigué pour pratiquer. Ce n'est pas grave, mais gardez à l'esprit que si vous pouvez surmonter l'épuisement et réessayer, cela pourrait être exactement ce qu'il vous faut pour vous remonter le moral.

« Je peux dire si j'ai pratiqué ou non en fonction de ma disposition mentale. Avec le temps, nous développons une relation symbiotique avec nos instruments. C'est une véritable relation. Les sons, les sensations, l'émotion, la libération, tout cela est comme avoir un ami », dit Johnson.

« Quand cet ami vous manque, il vous manque vraiment. Quand j'étais à la faculté de droit, je pensais que j'allais être avocat, c'est sûr. Mais après six mois loin de mon piano, je me suis précipité vers lui et j'ai commencé à écrire. Ce travail est devenu mon premier CD. Chaque fois que je joue, c'est une expérience cathartique ! »

Jouez pour le public que vous pouvez trouver

« Nous nous sommes tous adaptés à l'utilisation de nos espaces domestiques comme espaces de travail - que ce soit pour pratiquer ou travailler via Zoom, nous devons tous être réfléchis et communicatifs sur ce que nous devons faire pour notre travail, et comment nous pouvons soutenir nos colocataires avec ce dont ils ont besoin. Essayez de définir des horaires précis où vous pouvez pratiquer sans interférer avec le travail de vos colocataires et vice versa. »

Il n'est peut-être pas judicieux pour vous de diffuser un spectacle en direct, mais si vous vivez avec quelqu'un, envisagez de lui offrir une performance privée. « Si vous partagez un foyer avec d'autres personnes, jouez pour elles et invitez-les à partager le succès et les progrès que vous réalisez. Écouter quelqu'un pratiquer n'est pas la même chose qu'entendre quelqu'un jouer, même si c'est le même morceau, et il peut être plus facile pour quelqu'un de comprendre pourquoi la pratique est importante s'il voit à quel point les résultats sont puissants. »