MUSIQUE POUR LES PROMENADES

Par Lindsay Eagar

Je ne sais pas où vous vivez, mais là où je suis, c'est la meilleure saison pour les balades. Dans un mois, il fera une chaleur torride et les promenades devront se faire tôt le matin, avant le lever du soleil, ou tard le soir, lorsque la journée se sera rafraîchie. Mais en ce moment (et dans environ cinq mois, lorsque l'automne arrivera), vous pouvez sortir de chez vous et profiter d'une longue promenade en sachant que vous ne reviendrez pas trempé de sueur, mais rempli de cet "air frais" mythique que les mamans vous implorent toujours de respirer.

Il m'est infiniment plus facile de mettre un podcast dans mes oreilles et de laisser ma promenade être une distraction totale, de laisser les mots m'empêcher de remuer mes pensées — mais je me suis donné pour mission de retrouver la simple joie d'un album dans mes oreilles. Cela me ramène à une époque avant les podcasts et les livres audio, où tout ce que j'avais était soit un iPod shuffle, soit, en remontant plus loin, un Discman avec une technologie anti-saut et de la place pour un seul CD. Un album. Un paysage, une ambiance.

Si, comme moi, vous voulez vous replonger dans le réconfort de l'accompagnement musical pendant que vous arpentez les trottoirs ce printemps, j'ai compilé une liste de mes albums préférés pour la marche. J'ai également fait allusion au type de promenade pour lequel ils pourraient le mieux fonctionner, afin que vous puissiez choisir la musique qui correspond le mieux à vos besoins.

Pour une promenade agréable et entraînante, essayez Drunken Lullabies de Flogging Molly

Vous souvenez-vous de la vague Celtic-punk/Irish-rock qui a déferlé sur le monde à la fin des années 90 et au début des années 2000 ? Pensez aux Dropkick Murphys, The Pogues, et, bien sûr, Flogging Molly. Drunken Lullabies, la chanson éponyme de cet album de 2002, a été présentée sur la bande originale du jeu vidéo Tony Hawk's Pro Skater 4, et évoque immédiatement cette énergie exubérante, insouciante (mais finalement assez inoffensive) des skate parks et des cafétérias de lycée.

Si vous n'êtes pas initié, Flogging Molly sonne comme si vous preniez des instruments celtiques traditionnels — violons, banjos, flûtes en étain — et que vous les superposiez avec des pistes de guitare à la Green Day. L'accent irlandais prononcé du chanteur peut sembler artificiel, mais l'énergie de Drunken Lullabies est absolument contagieuse.

La plupart des chansons de cet album suivent un schéma similaire : les instruments traditionnels et les voix introduisent et chantent les premières lignes du couplet, puis la batterie démarre, et la chanson entière s'accélère dans un rythme qui vous fera marcher sur votre chemin avec l'entrain d'une chanson de pub irlandais. Les paroles évoquent des thèmes irlandais populaires — des pêcheurs perdus en mer, la vie dans un logement social avec un père alcoolique, le catholicisme — et l'album entier se termine par un chant funèbre étonnamment poignant qui fait résonner son banjo dans le silence. Cet album prendra votre esprit satisfait et vous poussera vers un bonheur pur et simple.

Chansons phares : Drunken Lullabies, Swagger, Another Bag of Bricks

Pour décompresser des écrans : 22, A Million de Bon Iver

C'est le troisième album de Bon Iver, le groupe dirigé par l'auteur-compositeur-interprète Justin Vernon, qui était auparavant connu pour son son mélancolique, enfermé dans une cabane avec seulement un chagrin d'amour et une guitare. Ses riffs de guitare acoustique caractéristiques et ses voix superposées sont présents sur 22, A Million, mais ils sont rehaussés par une nouvelle composante électronique qui donne l'impression que Bon Iver a enfin guéri de tout chagrin d'amour.

L'album est expérimental, mais pas rugueux — Vernon utilise des samples, des cuivres, des synthétiseurs et de l'Auto-Tune (quelque chose que cet auteur en particulier n'apprécie généralement pas) et parvient pourtant à créer quelque chose d'étonnamment organique. Ses paroles sont encore plus vagues que d'habitude, mais cela fonctionne bien pour les élans d'énergie numérique — les chansons apparaissent comme légères, et non pesantes, et si les paroles peuvent être amorphes, ses mélodies ne le sont jamais.

Vernon chante en un falsetto aigu, comme s'il ne voulait pas être trop fort, comme s'il était le type dans le coin, chantant pour lui-même, et tous les sons et tics étranges de cet album se fondent dans un chaos doux qui fonctionne parfaitement pour vous sortir du monde numérique de votre travail, de votre téléphone, de votre télévision, et vous ramener à votre vie.

Chansons phares : 22 (Over SOON), 33 "GOD", 666+

Si vous faites des courses : Soviet Kitsch de Regina Spektor

Pour une promenade qui vous mène à la poste, à la boulangerie, ou pour accomplir une autre tâche d'adulte, je ne peux imaginer meilleure bande-son que les créations fantaisistes de Regina Spektor. Elle a toujours une qualité brute, enfantine, dans son écriture, et son album Soviet Kitsch de 2004 incarne cet esprit sans jamais tomber dans l'agacement. Spektor a toujours été une conteuse avec sa musique, et bien qu'elle ait été formée au piano classique et ait appris à jouer les grands classiques, elle se vante rarement de ses compositions, choisissant plutôt de vous offrir de petites chansons tintinnabulantes qui sonnent comme un enfant de cinq ans sur un clavier jouet.

L'esprit de Soviet Kitsch se retrouve dans une phrase de la chanson Ghost of Corporate Future, où Spektor répète : « Les gens sont juste des gens. » À travers des chansons sur une chimiothérapie subie à contrecœur, des marins logeant sur le cruel bateau Mary Ann, ou la survie à la désillusion du divorce, Soviet Kitsch m'infuse toujours un amour un peu hippie pour mes semblables et une gratitude d'être dehors dans le monde, ce qui est une nécessité si je suis sur le point de faire la queue à la banque. Les gens sont juste des gens.

Chansons phares : Us, Ghost of Corporate Future, Somedays

Si c'est une marche triste : His Young Daughter de Daughter

Il s'agit techniquement d'un EP, de seulement quatre chansons, sorti en 2011 par le groupe folk/guitare acoustique Daughter. La chanteuse Elena Tonra a une voix délicate, et les chansons donnent l'impression qu'elle chante directement à votre oreille, mais les paroles associent cette puissance discrète à des images plus sombres, faisant vibrer l'EP d'une richesse et d'une complexité parfois absentes des projets de guitare indépendants.

Les meilleurs moments de cet EP sont le glissement des doigts sur les cordes de la guitare, qui apporte une intimité et une sensation tactile — créant une ambiance, comme si vous entriez dans une pièce avec un feu fraîchement allumé dans la cheminée après avoir été dehors sous une pluie battante. Daughter ne vous précipite jamais à travers vos émotions, vous permettant de vous attarder dans votre mélancolie, mais le final de l'EP, Switzerland, ajoute un accordéon et gonfle d'espoir.

Chansons phares : Candles et Switzerland

Si c'est une marche de colère : Bande originale de Dan in Real Life

Que vous ayez vu ou non le film de 2007 n'a pas d'importance – la bande originale de Dan in Real Life, composée et interprétée par l'auteur-compositeur-interprète norvégien Sondre Lerche, est à écouter de préférence lorsque vous vous défoulez. Les morceaux instrumentaux mettent en scène guitare et cuivres, jouant avec les mêmes thèmes musicaux avec un picking acoustique complexe ou un trombone presque comiquement triste. Les chansons où Lerche chante ont une passivité, une absurdité. Sa vocalisation aisée accompagne les paroles, sonnant comme un oncle qui vous raconte une blague et glisse un « tout ira bien, mon enfant » après la chute.

Je mets ça quand je me sens rancunier, quand je me sens mal apprécié en tant que maman, ou quand je me sens dépassé. Ça m'aide généralement à respirer profondément – que vous pardonniez alors à votre famille ou que vous preniez le prochain train pour quitter la ville, c'est à vous de voir.

Morceaux phares : Family Theme Waltz, Dan in Real Life, Hell No

Pour bouger votre derrière après être resté assis au travail : Body Talk de Robyn

L'album dance-pop de Robyn de 2010, Body Talk, n'a pas encore été égalé dans sa catégorie : c'est de la pop bubblegum, de l'electronica, brillant mais émouvant, et à la fois chantable et dansable (et marchable). Robyn a une qualité douce et accessible dans son chant, mais cela ne prend jamais le pas sur l'âme qu'elle insuffle à chaque mot – on a le sentiment que chaque parole est personnelle, chaque mesure est significative. C'est aussi un album méticuleusement édité, mais qui ne semble jamais dépourvu de ses bizarreries.

Chaque chanson est un tube ; l'album ressemble plus à une compilation de ses plus grands succès qu'à une offre d'album standard. Si vous avez été courbé derrière un bureau toute la journée et que vous êtes prêt à vous lancer sur le trottoir et à faire monter l'adrénaline, montez le son de ce bijou.

Chansons phares : Dancing On My Own, Call Your Girlfriend, Hang With Me

Pour une promenade de fin de journée : Infinity de Yann Tiersen

Oui, Yann Tiersen, le gars qui a fait la bande originale d'Amélie – mais ne le réduisez pas à un simple compositeur de bandes originales. Dans Infinity (2014), Tiersen montre sa polyvalence et l'étendue de son imagination. C'est un album rêveur, rempli de transitions intéressantes et de bruits étranges, mais au final, l'album est beaucoup plus ancré que votre art rock atmosphérique typique.

La bande originale d'Amélie de Tiersen a montré ses talents avec des instruments et des mélodies douces et fantaisistes, mais avec Infinity, il déchaîne un paysage sonore multi-instrumental qui intensifie les émotions, se dissout, va et vient comme une marée. Des bruits étranges parsèment les chansons mais ne dominent jamais la musique — les cloches, les carillons, les chants d'oiseaux, les tic-tac, tout contribue à construire une bulle sonore spectaculaire qui vous émouvra, vous fera apprécier d'être en vie.

Chansons phares : Slippery Stones, Midsummer Evening, Meteorites

Chaque fois que vous avez la chance d'écouter votre musique de marche en direct, assurez-vous de vous munir d'une paire de bouchons d'oreille de concert EARPEACE. Notre protection auditive est comme les bienfaits de la marche – une petite action que vous pouvez entreprendre pour réellement améliorer la qualité de votre vie.

Lindsay Eagar est l'auteure de plusieurs romans pour enfants et adultes, notamment HOUR OF THE BEES et plus récemment THE PATRON THIEF OF BREAD. Elle vit dans les montagnes de l'Utah avec son mari et leurs deux filles.