Zehn historische Momente in der Geschichte der Marching Band

Wir feiern weiterhin die Einführung unseres Marching-Band-Programms und unsere Leidenschaft für den Gehörschutz junger Musiker. Egal, wo Sie sind – in der Band oder im Publikum – besorgen Sie sich unbedingt Ihre Musik-Ohrstöpsel. Gehörschutz ist so wichtig, um die Zukunft Ihres Gehörs zu schützen, und unsere gedämpften Ohrstöpsel für Musiker ermöglichen es Ihnen, die Musik klar zu hören und gleichzeitig Schäden zu vermeiden. Sie können sich das Interview ansehen, das wir mit unserem Programmdirektor hier geführt haben. Bitte genießen Sie diese äußerst offiziellen™ historischen Momente in der Geschichte der Marching Band:

Nummer Eins: Die Gründung der Notre Dame Band

Militärkapellen gab es schon lange, aber die Gründung der Band of the Fighting Irish im Jahr 1845 markierte einen entscheidenden Moment in der Geschichte der Marching Band. Einundvierzig Jahre später eröffnete die Band die erste Saison gegen die University of Michigan und spielt seitdem zur Unterstützung der Spiele.

Nummer Zwei: Sgt. Noble Sissle, Lt. James Europe & die 369. Infanterie „Hellfighters“ Band 

Das 369. Infanterieregiment kam im Ersten Weltkrieg aus Harlem – ein rein schwarzes Regiment, das seinen Mut auf dem Schlachtfeld und sein Talent als Band bewies. Diesem Regiment wird oft zugeschrieben, einer der Initiatoren der Black Renaissance zu sein. Sie wurden in ganz Europa für ihre synkopierten Rhythmen und Jazz-Remixe der Standards berühmt. Als James Europe ermordet wurde, übernahm Noble Sissle die Führung. Jacqui Malone schreibt: „Während weiße amerikanische Soldaten des Ersten Weltkriegs eifrig danach strebten, wie gut geölte Kriegsmaschinen zu marschieren, wie kampfbereite Roboter, traten James Reese Europes schwarze Musiker des 369. Regiments nach dem Takt eines anderen Drummers.“ Ihr kultureller Einfluss ebnete den Weg für eine Flut schwarzer Musiker, Dramatiker und Kultur.

Nummer Drei: John Phillip Sousas Schnurrbart

Neben über 130 Märschen, darunter der offizielle Marsch der Marine Band „Semper Fidelis“ und der Nationalmarsch der Vereinigten Staaten „Stars and Stripes Forever“, hinterließ John Phillip Sousa auch dieses absolute EINHEITS-Vermächtnis auf seiner Oberlippe.

Genug gesagt 

Nummer Vier: Die erste Half-Time-Feldaufführung – die Illinois Regimental Band (die Marching Illini) 

Obwohl Bands bereits vor College-Footballspielen spielten, war es erst 1907, als der Banddirektor Albert Austin Harding seine Band während der Halbzeit der Saisoneröffnung auf das Feld führte. So entstand eine Tradition, der wir bis heute folgen. 

Nummer Fünf: Der Bandlager-Witz in American Pie 

Wenn Sie ein bestimmtes Alter haben, gab es eine Zeit, in der Sie diesen einst ikonischen Witz mindestens einmal am Tag gehört haben. „Dieses eine Mal, im Bandlager. . .“ Im Film American Pie ist Alyson Hannigans Charakter (How I Met Your Mother) ein Bandkind, das immer wieder eskalierende, ungeheuerliche Geschichten mit einer urkomisch unschuldigen Darbietung und den Anfangszeilen von „Dieses eine Mal, im Bandlager. . .“ erzählt. Für einen Moment stand jedes Kind, das in der High School in einer Marching Band gespielt hatte, im Mittelpunkt des kulturellen Zeitgeistes. 

Nummer Sechs: Das Turnier der Rosen

Im Jahr 1890 beschlossen Mitglieder des Pasadena's Valley Hunt Club, ihren Familien und Freunden im Osten zu zeigen, die alle unter einem weiteren kalten und verschneiten Winter litten. Bei einem Treffen sagte Professor Charles F. Holder: „In New York sind die Menschen im Schnee begraben. Hier blühen unsere Blumen und unsere Orangen stehen kurz vor der Ernte. Lasst uns ein Fest veranstalten, um der Welt von unserem Paradies zu erzählen.“

Im ersten Jahr bestand das „Tournament of Roses“ aus organisierten, mit Blumen geschmückten Pferdekutschen, die auf einer vorgegebenen Route fuhren. Die Parade wurde von Fußrennen, Polospielen und Tauziehen gefolgt. In den nächsten Jahren kamen zu der Kutschenparade Marching Bands hinzu und die Geschichte nahm ihren Lauf. Das Footballspiel wurde 1902 hinzugefügt, um die Kosten der Parade zu finanzieren.

Nummer Sieben: Drumline  

Nick Cannon und Zoe Saldana spielen in diesem Film aus den frühen 2000er Jahren, der dem New Yorker Teenager Devon Miles folgt, der an die Atlanta's A&T University geht. Es ist eine klassische Sportgeschichte vom Fisch auf dem Trockenen, während er kämpft, seinen Platz an seiner neuen Schule und in der berühmten Drumline der Band zu finden.

Nummer Acht: Die gesamte Wiederaufbauzeit in New Orleans & der Aufstieg der Second Line 

Ohne die Reconstruction Era in New Orleans wären Marching Bands absolut nicht das, was sie heute sind. Während dieser beklagenswert kurzlebigen Ära der schwarzen Mobilität nach dem Bürgerkrieg gab es in New Orleans eine Vielzahl von Wohltätigkeitsgesellschaften, die Unterstützung von den politischen Führern der Stadt erhielten. Die Gesellschaften (NOLA hatte über 226 schwarze Gesellschaften, die von den Tempelrittern bis zu Baseballvereinen reichten) begannen, schwarze Bands für ihre Veranstaltungen zu engagieren, einschließlich der berühmten „Second Line“-Beerdigungen. Die Unterstützung mag mit dem Ende der Reconstruction nachgelassen haben, aber die Kultur blieb bestehen.

(Quelle Foto: Jazz Times) 

Nummer Neun: Die erste Macy’s Thanksgiving Day Parade

1924 waren die meisten Angestellten von Macy’s in der 34. Straße frisch in die Vereinigten Staaten eingewandert und wollten ein Fest veranstalten, das den Paraden und Festen ihrer Heimatländer ähnelte, aber auch den Wohlstand und die Freiheit ihres neuen Landes feierte. So verkleideten sich die Ladenangestellten an jenem Weihnachtstag (jawohl) und marschierten zum Herald Square, führten Festwagen und eine Band sowie lebende Tiere mit, die sie vom Central Park Zoo ausgeliehen hatten. Die Parade, die die Festlichkeiten der alten Welt mit dem Wohlstand der neuen verband, war ein voller Erfolg. Über 250.000 Menschen waren im Publikum und sie ist seitdem eine Ikone.

Nummer Zehn: Beyoncés Coachella-Auftritt 

B E Y O N C É

In ihrer Netflix-Dokumentation über die Vorbereitung des Auftritts sagte Beyoncé: „Als ich mich entschied, Coachella zu machen, war es wichtiger, unsere Kultur nach Coachella zu bringen, anstatt meine Blumenkrone herauszuholen“, erklärte sie zum Thema der Show. Die Show knüpfte an die reiche Geschichte der HBCU-Bands an und gab Coachella das Homecoming, von dem es nicht wusste, dass es es brauchte.