DER URSPRUNG DER FAN-GIRL-KULTUR

von Lindsey Eagar

Als Franz Liszt 1822 sein erstes öffentliches Konzert in Wien gab, war die Reaktion des Publikums gleichermaßen entzückt und misstrauisch. Auf Drängen der Menge wurde das Klavier umgedreht, damit jeder sehen konnte, dass Liszt die schwierigen Stücke tatsächlich ganz allein spielte. „Ein Wunder!“, rief jemand im Publikum. Er war elf Jahre alt.

Als Musiker ist Liszt kaum zu übertreffen. Er war ein Virtuose, der Stücke bekanntermaßen nach einmaligem Anhören nach Gehör spielen konnte – diesen Trick führte er einmal vor Mendelssohn vor, indem er Mendelssohns neues Klavierkonzert herausfand, ohne jemals die Noten gesehen zu haben.

Er war ein brillanter Lehrer, der seinen Zeitplan mit Schülern füllte, die Liszts Liebe zur künstlerischen Individualität sowie seine Ungeduld bei technischen Anweisungen berichteten („Wascht eure schmutzige Wäsche zu Hause“, riet er ihnen bezüglich Tonleitern und Übungen).

Er war ein atemberaubender Komponist, der einige der schwierigsten und beeindruckendsten Partituren der Geschichte schuf. Sein vielleicht bekanntestes Werk sind seine Ungarischen Rhapsodien, eine Reihe von neunzehn Stücken für Klavier, basierend auf ungarischer Folklore und Kultur. Pianisten kennen Liszts Werke als wütend zu spielen, da sie massive Handkraft, Geschicklichkeit mit großen beweglichen Akkorden und die Wendigkeit erfordern, um seine Läufe leicht, geschmeidig und ausdrucksvoll zu schweben.

Doch zu seinen Lebzeiten war er auch für seine markanten Gesichtszüge, seine grüblerische Ausstrahlung und sein langes, dunkles Haar bekannt.

Der Begriff „Lisztomanie“ wurde vom Kritiker Heinrich Heine geprägt, nachdem er die Menschenmassen bei Liszts Auftritten während der Musiksaison 1844 miterlebt hatte. „Letzte Woche, im italienischen Opernhaus, wo Liszt sein erstes Konzert gab … dies war wahrlich kein sentimentales, sentimentalisierendes Publikum, vor dem Liszt ganz allein spielte, oder, besser gesagt, nur von seinem Genie begleitet. Und doch, wie krampfhaft wirkte sein bloßes Erscheinen auf sie! Wie ungestüm war der Applaus, der ihm entgegenschallte! Ein wahrer Wahnsinn, ein in den Annalen des Furors unerhörter!“

Wir neigen kollektiv dazu, die Epochen der Vergangenheit als steif und förmlich zu betrachten. Historische Persönlichkeiten werden als eindimensional, humorlos, geschlechtslos dargestellt. Wir könnten uns ein klassisches Klavierkonzert Mitte des 19. Jahrhunderts als eine ruhige Angelegenheit vorstellen, bei der jeder ehrfürchtig dasitzt, die Hände im Schoß gefaltet – die größte Aufregung, die sie in ihrem winzigen Leben haben konnten.

Lisztomanie erschüttert all diese Annahmen. Die Frauen in diesem Publikum waren alles andere als förmlich – sie standen auf ihren Sitzen, sie weinten und ohnmächtig wurden, sie streckten ihre behandschuhten Arme aus und versuchten, die Bühne zu erreichen. Sie zogen ihre Kleider hoch und rissen sich die Haare aus ihren Hochsteckfrisuren und zeigten einen lustvollen Appetit, der selten, wenn überhaupt, öffentlich zu sehen war.

Mit anderen Worten, diese Frauen würden sich im Publikum einer Harry Styles Show, ungefähr jetzt, ganz wie zu Hause fühlen.

Der Hype beginnt 1839, während Liszts erster Europatournee. Liszt war zu diesem Zeitpunkt ein aufsteigender Stern, der sich in Paris als Pianist einen Namen machte. Es war eine Zeit der technischen Blüte für Pianisten, die sich durch ostentative Kompositionen zu Stars erheben wollten. Liszt war Meister eines Effekts namens „Dreihandeffekt“, der genau das war, was der Name besagt – Stücke auf dem Klavier zu spielen, die klangen, als hätte man eine dritte Hand, die einem hilft.

Er freundete sich mit anderen Musikern an, darunter dem polnischen Komponisten Frédéric Chopin; er machte sich andere, weniger talentierte Keyboarder zu Rivalen. Er hatte eine Affäre mit der Gräfin Marie d'Agoult und wurde Vater.

Er hatte eine explosive kreative Phase und, angetrieben von Selbstvertrauen und dem Schwung seiner aufblühenden Karriere, begab er sich auf seine große Tournee, die acht Jahre dauern und Liszt als Eckpfeiler der Romantik der klassischen Musik etablieren sollte.

Wir haben andere Musiker mit ihren eigenen Fangemeinden gesehen. Wie Liszts Bewunderer sind diese Fans meist junge Frauen, sie erhalten meist einen eigenen Namen von der größeren Kultur oder den Medien, und über sie wird meist mit einer gewissen Art von Schock, Spott, Empörung oder allem oben Genannten gesprochen.

Frank Sinatra hatte in den 1940er Jahren seine Bobby Soxers, leidenschaftliche Teenager, die den alten Blue Eyes in New York City umschwärmten. Zeitungen berichteten über das ausgefallene Verhalten der Bobby Soxers, auf das New York Citys Infrastruktur absolut nicht vorbereitet war – Fenster wurden eingeschlagen, die Polizei blockierte Straßen, und viele dieser Fans blieben bis zu acht Stunden ohne Essen oder Wasser, weigerten sich, ihre Plätze in der Schlange aufzugeben, bis die Mitarbeiter sie physisch entfernten.

Elvis Presleys Fans, die King's Angels, schrien in den 1950er Jahren so laut während seiner Shows, dass viele Konzertbesucher für den Rest ihres Lebens dauerhafte Gehörschäden erlitten. Mädchen kletterten in Jacksonville hinter der Bühne übereinander und rissen dem King die Kleider vom Leib.

Und natürlich dürfen wir die Beatles nicht überspringen. Ihre Ankunft in Amerika im Jahr 1964 löste einen Strom von „götzenartiger Verehrung“ aus, die laut Hunderten von Artikeln, Berichten und Dokumentationen an eine religiöse Obsession grenzte. Die „Beatlemania“ rief all die stereotypen Reaktionen hervor – Schreie in Menschenmengen, stunden- oder tagelanges Anstehen, um einen Blick auf die Musiker persönlich zu erhaschen, Gefühlsausbrüche beim Live-Auftritt der Beatles.

„Fangirls“, wie wir diese überzeugten Unterstützerinnen nennen, sind nicht immer Mädchen. Liszt hatte seinen Anteil an Männern, die sowohl von seiner Musik als auch von seinem Aussehen überwältigt waren; dasselbe gilt für Sinatra, Elvis, die Beatles und jeden anderen Musiker, der eine Armee von Bewunderern vorweisen kann. Aber zweifellos sind es die Mädchen, die den Löwenanteil der Aufmerksamkeit erhalten. Jeder Dollar, den sie für Tickets und Memorabilien ausgeben, wird kritisch beäugt. Jede Emotion, die sie zeigen, wird vergrößert und verspottet. Und in den 1840er Jahren, als Liszt-verliebte Frauen die Konzertsäle und Veranstaltungsorte füllten, wurde ihre Hingabe als medizinisches Leiden angesehen.

Dies ist die Ära der Hysterie. Zur Erinnerung: Hysterie war im 19. Jahrhundert eine diagnostizierbare „Krankheit“ für Frauen, gekennzeichnet durch… nun ja, im Grunde durch alles, was Ärzte, Ehemänner, Väter oder Politiker als Symptom ansahen. Angstzustände, Hyperaktivität, Schlaflosigkeit, Schmerz, Schwäche oder Ohnmacht – und eine Plage von Frauen, die für Liszt, seine dreihändigen Klavierstücke und seine Haare verrückt spielten.

Bei seinen Auftritten hingen Liszts Fans über den Balkonen der Konzertsäle und warfen Blumen, Briefe und Unterwäsche auf die Bühne. Sie lauschten ihm mit hingebungsvoller Leidenschaft und schrien sich heiser beim Applaus.

Doch ihre Begeisterung galt nicht nur den Rezitalen. Frauen trugen Broschen und Halsketten mit Liszts Bild. Sie hielten sich an Orten auf, wo er speiste, in der Hoffnung, die Reste seines Kaffees oder die Serviette, mit der er sich das Gesicht abwischte, zu ergattern. Mehr als eine Frau folgte ihm und stahl seine Zigarrenkippe, nachdem er sie weggeworfen hatte, um sie in ein diamantbesetztes Medaillon zu drücken. Und natürlich versuchten sie, an seine Haare zu kommen.

Und Liszt selbst schien es zu genießen. Er spielte auf Partys mit seinem geheimnisvollen Charme und schickte Haarlocken an die Frauen, die ihm Briefe schrieben. Die Haare waren nicht von seinem eigenen Kopf geschnitten, sondern vom Körper seines geliebten Hundes. Vielleicht erkannte er, dass dieser Aufruhr leidenschaftlicher Fans, so vulgär er auch sein mochte, dennoch ein Segen für seine Popularität war. Oder vielleicht war für Liszt ein Fan ein Fan ein Fan, egal wie laut, egal wie verrückt, egal welches Geschlecht.

Es ist verlockend, diesen Wahn auf Liszts dramatisch gutes Aussehen und seine düster-flirtende Stimmung zu reduzieren, doch für die Mehrheit der Frauen in Liszts Publikum ging es um die Musik. Es begann mit der Musik – sie kamen, um das immense Talent zu erleben, von dem sie gehört hatten, und fanden die Musik unglaublich bewegend.

Liszts Ruhm fiel in eine Zeit des 19. Jahrhunderts, in der klassische Pianisten mit neuer Technik und individuellem Stil explodierten. Die Frauen, die scheinbar mit Lisztomanie „diagnostizierbar“ waren, waren anspruchsvoll. Sie hatten die besten Musiker, die Europa zu dieser Zeit zu bieten hatte, und die mittelmäßigsten erlebt. Und doch wurden diese Frauen von dem schneidigen, grüblerischen, gutaussehenden Pianisten infiziert, der zufällig auch Kopf und Schultern (und Haare) über dem Rest stand.

Von allen Werken Liszts verkörpert die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 die Brillanz seiner musikalischen Kreativität. Sie sollten sie hören, während Sie dieses Stück beenden – achten Sie auf die Rhythmen, wie sie die Hüften zum Bewegen verführen. Achten Sie auf die große Bandbreite an technischem Können, das zum Spielen erforderlich ist – es gibt dicke, fette Akkorde, die das Klavier mit Kraft und Volumen anschlagen, und es gibt leichte, flinke Läufe, die wie Vogelgesang die Tasten auf- und abflitzen. Achten Sie darauf, wie sie sich in diese Mollakkorde hinein- und herauswindet – man ist sich nie ganz sicher, ob sie melancholisch oder leidenschaftlich oder sexy oder eine Kombination aus den dreien sein soll.

Nach einer wirbelwindartigen Karriere, in der er fast zweihundert Shows im Jahr spielte, zog sich Liszt von seinen Auftritten zurück und trat in den katholischen Orden ein. Er komponierte weiterhin und war in seinen letzten Jahren ein großzügiger Lehrer sowie ein Philanthrop. Als er 1886 starb, wurde er immer noch als einer der größten Pianisten seiner Ära gefeiert, jemand, der die Möglichkeiten am Tasteninstrument erweiterte.

Doch leider konnte der arme Mann auch im Tode keine Ruhe finden – sein Grab wurde mehrmals von Frauen gestört, die versuchten, eine Locke seines geliebten Haares auszugraben. Lisztomanie, ein chronischer Zustand.

Jeder Musiker hätte Glück, solch hingebungsvolle Fans zu haben.

Wenn Sie das nächste Mal zu einem Konzert gehen, sorgen Sie dafür, dass Sie EARPEACE Musikhörschutz mitnehmen. Unser Gehörschutz ist perfekt für Fangirls jeden Alters und Geschlechts.

Lindsay Eagar ist die Autorin mehrerer Romane für Kinder und Erwachsene, darunter HOUR OF THE BEES und zuletzt THE PATRON THIEF OF BREAD. Sie lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Töchtern in den Bergen von Utah.