Immersion totale avec Eric, le DJ derrière CMYK

Au milieu de l'effervescence cosmopolite de Barcelone, vous trouverez Eric. Originaire de France, Eric fait partie de la scène underground vibrante de la ville. En plus de son emploi à temps plein, Eric est DJ, propriétaire de label, organisateur d'événements et de festivals, et l'homme derrière CMYK qui, avec 150 000 abonnés, est l'une des sources les plus riches de YouTube pour la musique électronique fraîche.

EARPEACE l'a rencontré pour une conversation PROFONDE sur la musique, ses projets et d'autres réflexions.

Quelles ont été vos premières inspirations musicales ?

Au début, j'étais vraiment passionné par le rock progressif comme Pink Floyd ou Jethro Tull. Ensuite, je me suis davantage intéressé à la musique électronique au lycée avec des choses comme Radiohead / Massive Attack et le trip-hop en général. Cela m'a progressivement amené vers des labels comme Ninja Tunes / Warp records dont j'ai écouté pratiquement toute la discographie à l'époque, genre littéralement disque par disque ! Principalement de la musique du Royaume-Uni, aha.

(note de l'éditeur - Ninja Tunes + Warp ont près de 8000 sorties combinées sur Discogs !)

En parallèle, j'ai aussi suivi une formation classique en clarinette et j'ai fini par jouer du clavier dans un groupe de ska-rock aussi, aha.

Et du hip-hop, beaucoup de hip-hop - mais surtout en suivant les producteurs plutôt que les MCs : J Dilla, Madlib, Pete Rock…

Quand avez-vous commencé vos différents projets ? Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur eux et comment ils sont tous liés ?

Donc, le premier et principal projet, je suppose, serait CMYK, en tant que chaîne Youtube.

Cela a commencé lorsque je travaillais à Bruxelles en 2013, et à l'époque, je venais de terminer mes études et je voyageais avec des contrats de courte durée en Europe. Comme j'avais enfin de l'argent pour acheter des disques, mais que je voyageais aussi souvent, j'ai pris l'habitude de les ripper systématiquement en numérique. De cette façon, je pouvais laisser les disques chez un ami ou quelque chose si je devais changer de ville et ne pouvais pas les transporter, mais toujours avoir la musique avec moi.

Je suis une personne très organisée aha, mon iTunes est un sanctuaire de playlists par genre, notation, année, etc.

Alors oui, j'ai finalement eu une bibliothèque décente de rips de vinyles et j'ai réalisé que la plupart n'étaient pas sur YouTube, ce n'était pas vraiment une chose à l'époque. Donc, comme je m'ennuyais un peu pendant l'hiver pluvieux de Bruxelles, j'ai pensé pourquoi ne pas les partager en ligne, et c'est comme ça que ça a commencé. Je l'ai ensuite naturellement utilisé comme mon nom de DJ. Cependant, depuis quelques années, la chaîne est plutôt une activité secondaire que j'entretiens, et je me concentre sur des projets plus "réels". Alors parlons du reste hehe.

Un autre projet clé est Kommuna, qui est une série d'événements et un label discographique que j'ai lancés peu après mon arrivée à Barcelone, où je vis depuis environ 9 ans. Je gère le projet avec Pekkuliar et nous avons eu environ 9 sorties vinyles (4 sur un sous-label précédent géré avec Rubi axé davantage sur l'ancien, 5 sur l'actuel où nous nous concentrons davantage sur les amis et nos propres productions). Le nouveau arrive bientôt après une petite pause et c'est funkyyyyyyyy !

Nous avons organisé des événements dans presque tous les lieux possibles de cette ville, et après quelques années de pause et de démotivation générale à cause du Covid, nous revenons en force dans le jeu des promoteurs ! Nous avons une variété d'événements super excitants prévus jusqu'en septembre : des événements réguliers dans de charmants clubs intimes comme le Studio Stereo ou La Textil, un événement Off Sonar jeudi avec Bizarre Trax & 192gmbh, une fête en villa avec Truly Madly & Nothing But Nice et ce qui est certainement le projet le plus ambitieux et le plus excitant que j'ai jamais réalisé, la troisième édition d'un petit festival pour 300 personnes appelé NEST.

NEST est réalisé avec un groupe beaucoup plus large d'amis talentueux ayant des compétences très variées. Nous avons également trouvé un nouvel espace vraiment incroyable dans la forêt entre les collines catalanes jamais utilisé pour notre type de musique. Ce sera à 1h de Barcelone du 6 au 8 septembre et nous préparons quelque chose de vraiment spécial - les retours des 2 éditions précédentes ont été incroyablement gratifiants malgré la quantité extrêêême de travail et j'ai l'impression que cette fois, avec l'équipe élargie et en tirant les leçons des éditions précédentes, nous allons créer quelque chose de vraiment génial tout en survivant à la charge de travail !!

Enfin (je sais que c'est beaucoup, désolé), j'ai une petite webradio appelée www.kanvas.fm que j'ai construite pendant le Covid, compilant le meilleur du meilleur de mes playlists iTunes, axée sur une ambiance chill-out mais avec littéralement tous les genres possibles. Il y a environ un mois de musique en lecture aléatoire et elle a un public petit mais fidèle - par exemple un doctorant du MIT m'a envoyé un e-mail me disant qu'il avait passé 2 ans à l'écouter en écrivant sa thèse aha - c'était vraiment un e-mail super cool.

Kanvas est aussi un alias que j'utilise pour publier des mixes ou des gigs axés sur l'ambient / downtempo, ce que je fais de plus en plus localement et j'en suis super content ! C'est un nouveau défi sympa de combiner élégamment de la musique qui ne correspond pas nécessairement en style ou en bpm.

Voilà !

Comment l'industrie musicale a-t-elle évolué depuis vos débuts ?

Alors je parle comme un fossile maintenant, mais je suppose que cela fait 10 ans que je suis actif dans « la scène » via YouTube au moins et j'ai clairement vu passer un tas de vagues, dont la plupart sont toujours là mais s'adressent peut-être à un nouveau public.

Je dirais que j'ai commencé dans la « vague minimale roumaine / Hoppetosse », puis nous avons eu la « vague tech-house old-school douce et dubby de la fin des années 90-début des années 2000 », puis peut-être la « vague électro / break / uruguayenne plus sombre », et maintenant je sens que nous nous tournons vers une dominance de sons plus funky et joyeux, menée par Risky Bookings, par exemple, ou Rakya même avant peut-être. Les DJ n'ont plus peur des voix / vocodeurs / lignes de synthé kitsch ou des basses électro pétantes et je pense que c'est beaucoup dû à la scène française en fait, mais c'est peut-être un biais de confirmation puisque je suis français. Aussi, Dawidu.

Il se passe vraiment quelque chose de très cool en France depuis quelques années, et j'ai l'impression que les époques activement recherchées par les autres Discogers sont passées à 2003-2008 plutôt que l'habituel 96-04, donc ça sonne plus moderne et numérique.

Il y a aussi des gens qui se sont vraiment penchés sur des choses plus EBM / années 80 comme Libertine, ce que je respecte beaucoup mais qui n'est pas toujours pour moi, et un peu de renouveau UKG depuis quelques années maintenant avec des gens comme Dr Banana ou Alec Falconer qui obtiennent la reconnaissance qu'ils méritent et dont je suis super content car j'ai toujours été une grande influence UKG / 2step depuis que j'ai commencé à collectionner.

Quelles sont les influences et les inspirations qui façonnent votre style de DJing ? Comment définiriez-vous la sélection musicale que vous cherchez à partager avec les gens ?

J'ai toujours été du côté plus joyeux des choses, et je dirais qu'à Barcelone j'ai été l'un des rares pendant de nombreuses années à inclure régulièrement des disques UKG comme 98-02 dans mes sets, donc c'est certainement un facteur distinctif, et j'aime aussi beaucoup les vocodeurs et les sons plus kitsch. Globalement, je dirais que je joue un mélange de house, d'UKG et d'électro funky avec parfois quelques tech-house rollers pour rendre les transitions plus gérables.

Une grande partie de ma musique contient des voix ou des éléments mélodiques très reconnaissables, je n'aime pas vraiment jouer de la musique qui vous traverse juste dans un club - j'espère que les gens rentreront chez eux avec une ou deux mélodies en tête qu'ils pourront chanter et dont ils se souviendront. Je n'aime pas non plus faire des choses trop compliquées en termes de technicité (sauf le backspin occasionnel hehe), je passe d'un morceau à l'autre sans longs chevauchements car les morceaux que je joue ont généralement des éléments qui entreraient autrement en conflit.

C'est en fait assez distinct de ce que je partage sur la chaîne, car la plupart date de l'ère 96-06, bien que je joue régulièrement quelques promos / démos qui me sont envoyées, bien sûr.

Pouvez-vous partager des conseils pour les DJ aspirants qui cherchent à percer dans l'industrie ? Quel a été, selon vous, le plus grand changement depuis vos débuts ?

Honnêtement, je ne suis pas sûr de pouvoir donner des conseils pour « réussir en tant que DJ » puisque je n'ai pas réussi moi-même aha – c'est toujours un hobby très, très chronophage car j'ai un emploi à temps plein à côté. C'est juste là que la majeure partie de mon temps libre va vraiment, et depuis le Covid, j'ai en quelque sorte arrêté d'être actif sur IG pendant des années et cela a certainement affecté ma carrière. Ces jours-ci, j'obtiens principalement des bookings locaux (ce que j'apprécie en fait car cela me donne plus de temps pour mes projets et ma vie sociale, mais voyager plus régulièrement et rencontrer de nouveaux passionnés de musique / découvrir de nouvelles scènes musicales me manque !).

Cependant, je dirais que la meilleure façon de réussir est certainement de produire de la musique excitante tout en ayant développé un goût musical personnel unique grâce à des décennies de "geekage" et de recherche de disques, sans suivre de trop près aucun "DJ influenceur" ou "vague musicale".

Je pense qu'essayer de s'inspirer de nombreux genres musicaux, ne pas rester trop enfermé dans les codes d'une « scène », aller voir des concerts live et être ouvert à de nouvelles expériences musicales en général est également essentiel pour un succès à long terme. L'inspiration peut aussi venir de différents types d'arts, ou même simplement en jouant à des jeux vidéo !

Tout le reste, comme le réseautage / traîner après les soirées avec les bonnes personnes, les médias sociaux, faire des bookings stratégiques pour être réinvité, etc. devrait idéalement n'être que du bruit (spoiler : ce n'est pas le cas).

Pourquoi Barcelone ? Comment la ville a-t-elle changé depuis que vous y êtes ?

J'y ai fait mon Master, et je suis un peu revenu après avoir déménagé pendant un an car c'est là que je me sentais le plus chez moi, et c'est toujours le cas ! C'est juste une ville formidable - elle est détendue, elle est belle, elle est internationale, il y a une scène musicale plutôt décente mais sans être peut-être un peu trop intense comme à Berlin et il est facile de voyager avec un aéroport bien desservi.

La scène a clairement beaucoup évolué, à l'époque nous n'étions que 2-3 crews à faire le genre de musique que nous faisons, et maintenant il y a comme 20 petites équipes et labels et c'est génial - beaucoup de bons amis ont commencé à organiser de belles fêtes, par exemple Mirador ou Simple Times ont fait des choses inspirantes et cela crée des opportunités de collaborations et maintient l'excitation pour le public aussi !

Beaucoup d'artistes de renom ayant des carrières importantes ont également déménagé ici ces dernières années, je pense principalement en raison de la situation des loyers à Berlin qui, d'après ce que j'ai entendu, est devenue assez difficile pour les personnes aux revenus irréguliers comme les musiciens.

En tant que promoteur, quels sont les plus grands défis pour organiser un événement à Barcelone ? Comment se passe la gestion avec les autorités locales ?

Alors que la ville connaît un problème croissant de petite délinquance, la majeure partie de l'énergie policière semble être concentrée sur la fermeture de fêtes illégales ou semi-légales, lol.

C'est vraiment difficile ici, et vous faites face à de réelles répercussions légales et financières. J'ai entendu quelques histoires d'horreur - à un certain moment, ça ne vaut plus vraiment le risque, surtout si vous le faites principalement pour le plaisir comme beaucoup d'entre nous.

Une nouvelle astuce est apparue après le Covid : organiser des événements en dehors de la ville de Barcelone, dans les villes voisines, qui sont beaucoup plus accueillantes et aussi moins strictes en matière de réglementation - par exemple, vous pouvez installer un bon sound system dans un bar de plage à Hospitalet où se trouve l'aéroport, alors que c'est interdit dans la ville de Barcelone !

Mais oui, faire les choses en toute légalité est un véritable défi et c'est dommage car beaucoup de gens voudraient le faire, mais les dépenses et la complexité administrative sont tout simplement trop importantes pour les petites équipes qui ne génèrent pas beaucoup de profit ou pas du tout pour le justifier.

Comment restez-vous à jour avec les tendances musicales et découvrez-vous de nouveaux artistes ?

Eh bien, j'ai la chance que la chaîne Youtube me fournisse un flux continu de musique car je reçois quotidiennement des démos de personnes qui soumettent des morceaux !

Il est donc assez facile de rester au courant, et bien sûr, je sors toujours régulièrement pour écouter de la musique et j'ai beaucoup d'amis DJ et promoteurs avec qui nous échangeons constamment.

Quel rôle, selon vous, les festivals de musique jouent-ils dans l'élaboration de la culture et de la société ?

Je pense que cela dépend du type de festivals dont nous parlons. Je ne considère pas vraiment les plus grands comme quelque chose de super inspirant personnellement, et même dans notre scène, les festivals de taille moyenne ont tendance à répéter les mêmes noms encore et encore dans leurs line-ups.

Il y a des promoteurs qui essaient vraiment d'innover, en apportant toujours de nouveaux noms ou des légendes de la vieille école que l'on n'aurait pas pensé à booker, etc. Je pense à Atipik et à leur festival Le Chant des Oiseaux comme quelque chose de vraiment intime et frais, ou Nostromo dans une catégorie bien plus grande mais qui fait tout de même un effort pour inviter des choses assez intéressantes comme Alexander Robotnick par exemple, c'était une idée de booking géniale !

J'espère que ce type d'expériences contribue à inspirer plus de gens à apprécier la musique et à les aider à découvrir de nouveaux artistes !

Que prenez-vous en compte lors du choix des lieux pour votre festival ?

Nous n'avons eu que 2 éditions jusqu'à présent et toutes deux au même endroit, avec seulement 150 personnes, donc c'est vraiment aussi intime que possible.

C'est un peu venu à nous plutôt que nous l'ayons choisi, car notre ami Cosm (de la Mass crew à Leeds) a fini par vivre dans cette vieille ferme rurale et nous a proposé d'organiser un festival et nous avons dit « ok cool, allons-y ». Il n'y a pas eu beaucoup de réflexion là-dedans, et nous avons dû le monter en 2 mois ou quelque chose comme ça, c'était TRÈS improvisé et un peu un miracle que cela ait fonctionné.

Il y avait une forêt, une piscine, une cave de rave, c'était génial mais aussi limité en espace et en infrastructure.

Pour le nouvel espace de la 3ème édition sur laquelle nous travaillons, nous recherchions quelque chose avec des caractéristiques similaires mais où nous pourrions augmenter considérablement la taille et avoir plus de contrôle sur tout – nous devrons apporter nos propres générateurs, toilettes, etc. mais tout est entre nos mains.

Nous voulons aussi pouvoir diffuser de la musique à fort volume au moins pendant une partie de la nuit bien sûr, avoir 2 scènes, avoir un hébergement confortable pour les artistes et le personnel à distance de marche, et avoir de beaux paysages avec de belles caractéristiques (nous avons une forêt, une rivière, des collines autour...).

Hâte de vous le montrer !

Pouvez-vous partager des leçons apprises ou des perspectives acquises lors des éditions précédentes de votre festival ?

Prévoyez des plans de secours pour toutes les infrastructures et éléments critiques – tout ce qui peut mal tourner tournera mal. Nous avons eu des coupures d'électricité, des douches en panne, de la pluie au milieu de sécheresses, une pénurie de glace dans toute la Catalogne, etc.

Comment décidez-vous entre la publication de musique uniquement sur vinyle et en numérique ?

Nous étions très attachés au vinyle uniquement avec Kommuna, mais comme je me suis de plus en plus plongé dans la musique non-dance pendant le Covid (que je découvre principalement en numérique) et plus généralement à travers la situation, avec Pekkuliar nous avons décidé de sortir les anciens disques sur Bandcamp. Cela avait tout simplement du sens à ce moment-là.

Maintenant, je pense que nous avons un équilibre raisonnable entre la sortie sur vinyle et, environ un an plus tard, la mise en ligne sur Bandcamp. Cela donne une belle deuxième vie à la musique et maintient l'attrait du disque, je pense.

En tant que DJ, quel est votre meilleur conseil pour préserver votre audition tout en étant exposé à un son fort pendant si longtemps ?

Je ne suis pas sûr d'avoir été le meilleur élève ici. J'ai fait fabriquer des bouchons moulés sur mesure à un moment donné, mais je les ai perdus après quelques années et je ne les ai jamais refaits – c'est un peu pénible à faire, assez coûteux et un si petit objet est très facile à perdre. Je suis donc super content qu'une marque comme EARPEACE puisse offrir une alternative beaucoup plus abordable et pratique !

En général, j'essaie de ne pas mettre les retours / écouteurs trop fort, ce n'est généralement pas si nécessaire, et quand je suis en club, si je n'ai pas de bouchons d'oreille, je ne reste jamais trop longtemps devant et je prends régulièrement l'air loin du son.

En tant que DJ, quels conseils avez-vous pour trouver l'équilibre entre un volume trop faible et un volume trop élevé pour maintenir l'ambiance de la fête ?

Je pense que ce devrait être plus le travail de l'ingénieur du son, pour être honnête. Mon travail serait plutôt de maintenir un flux de volume constant en tant que DJ, et l'ingénieur du son peut équilibrer le volume à la hausse ou à la baisse en fonction de la capacité du système, de ses mesures et du nombre de personnes dans la pièce.

Sauf dans une situation de warm-up où l'on souhaite clairement une évolution du volume et de l'intensité (mais avec un maximum qui devrait être défini à un niveau sûr par un ingénieur du son).

Je suis aussi souvent très conscient des aigus trop élevés (qui sont également les fréquences causant des dommages), donc vous me verrez souvent mixer avec tous les EQ aigus à 10h pour compenser un peu cela.

En tant qu'organisateur d'événements, quelles mesures prenez-vous pour trouver le bon volume afin que les gens puissent s'immerger pleinement dans la musique sans se casser les oreilles ?

Eh bien, un peu comme ci-dessus, je laisse cette responsabilité à l'ingénieur du son et bien sûr nous révisons et suggérons des ajustements si nécessaire.

En fait, pour le festival, nous envisageons d'acheter un grand sonomètre numérique à placer sur la cabine du DJ et de nous mettre d'accord sur un niveau raisonnable avec l'ingénieur du son et de demander au DJ de s'y tenir. Nous allons probablement investir là-dedans bientôt ! C'est le meilleur moyen de faire prendre conscience au DJ du volume qu'il utilise – il peut être très difficile autrement, car on n'entend pas vraiment la même chose que le public.

J'ai entendu dire qu'il existe de nouveaux sonomètres passifs-agressifs hilarants connectés aux retours du DJ, et si vous dépassez un certain seuil pendant suffisamment longtemps, ils baissent les moniteurs et le DJ est foutu. J'adore.

Pouvez-vous nous dire deux disques qui ne quittent pas votre sac de DJ en ce moment ?

Ce récent EP du nouveau label de Charonne, Velvet Spirit, est vraiment génial.

Je suis totalement amoureux du morceau « I'd Rather Dance » de Numero 6 dont je n'ai aucune idée de qui il s'agit, mais la personne l'a tué (et les autres morceaux sont super cools aussi).

Sinon, je suis l'heureux propriétaire d'une copie VG++ de ce classique de Peace Orchestra alias Kruder & Dorfmeister.

C'est donc quelque chose que j'aime apporter lors d'un warm-up.

Et enfin, question ouverte, une chose que vous aimeriez voir changer en 2024 ?

Plus de paix et moins de nationalisme…