Alors que la musique nous offre l'incroyable capacité d'exprimer nos émotions les plus profondes et de nous connecter même avec de parfaits inconnus à travers ces émotions, être musicien est souvent une expérience bien différente. Il subsiste encore une stigmatisation à l'égard du soutien en santé mentale pour les artistes de l'industrie du divertissement – hormis un séjour en cure de désintoxication ou à l'hôpital, on s'attend à ce qu'ils continuent comme avant avec une aide minimale à long terme pour la dépendance. Comme dans tout art, il y a la création et il y a les affaires – et la dichotomie reste tendue et pleine d'endroits où des artistes sensibles et vulnérables sont exploités, ne reçoivent pas de soutien et sont accablés d'attentes et de responsabilités lourdes. Comme Marcelo l'a écrit dans l'article Mac Miller & Juice WRLD plus tôt, nous finissons par blâmer les individus pour des « maladies » afin d'échapper à la responsabilité de la façon dont nos systèmes laissent les artistes si vulnérables et exposés.

Souvent, dans la culture, nous parlons des musiciens décédés trop tôt avec un sens accru du romantisme autour de leur travail et de leur mort – comme si mourir jeune faisait simplement partie du fait d'être un grand artiste transformateur. Cette croyance culturelle finit par se renforcer – créant des croyances toxiques et retirant encore plus de soutien aux jeunes artistes incroyablement talentueux et aussi clairement en difficulté. Nous ne devrions jamais considérer les problèmes de santé mentale ou les causes culturelles et penser, même par inadvertance, qu'ils font en quelque sorte partie du lot pour atteindre la grandeur. Plus punk que de vivre vite, d'être grand et de mourir jeune ; c'est simplement vivre et continuer le travail de développement en tant qu'artiste. Voici donc cinq musiciens décédés trop jeunes et qui méritaient plus de notre part.

Janis Joplin (27)

Joplin a développé une dépendance à la drogue à la suite des difficultés liées au harcèlement et à l'ostracisme pendant sa jeunesse au Texas, mais après avoir développé une dépendance à la méthamphétamine à San Francisco, elle est rentrée chez elle, s'est désintoxiquée, s'est inscrite à l'université et a même été fiancée. Elle jouait encore de la musique à cette époque, mais pas ce que l'on attendrait d'une future superstar – la plupart du temps, cela semblait être un pur plaisir, car elle a dit à son conseiller qu'elle ne voyait pas comment elle pourrait poursuivre une carrière musicale sans rechuter. Le conseiller l'a encouragée en lui disant qu'elle pouvait avoir une carrière musicale sans rechuter et que si elle ne le faisait pas, elle finirait comme toutes les autres épouses du Texas (dont elle se sentait déjà incroyablement aliénée). Joplin a finalement été contrainte de rejoindre le groupe de San Francisco Big Brother and the Holding Company, seulement après en avoir informé ses parents et ses camarades de groupe promettant qu'il n'y aurait pas de consommation de drogue autour d'elle. Bien sûr, peu après son arrivée, elle est rentrée un soir à leur appartement commun pour trouver des invités en train de s'injecter des drogues – dont un qui venait de se faire un garrot. Joplin a été déclenchée, a eu une explosion : « Vous ne comprenez pas ! Je ne peux pas voir ça ! Je ne supporte pas de voir ça ! », aurait-elle dit. Il n'est pas surprenant qu'elle ait rapidement rechuté et continué sa consommation de drogue jusqu'à sa mort prématurée en 1970. Au cours de sa carrière, une grande partie du harcèlement qu'elle avait subi au début s'est poursuivie à plus grande échelle, et on trouve des enregistrements d'interviews où elle parle de la douleur de ces expériences. Il y avait aussi des rumeurs (à l'époque accablantes) sur sa bisexualité. En fin de compte, Joplin aurait pu être une musicienne meilleure et sobre s'il n'y avait pas eu une telle dichotomie dans les choix pour les femmes à cette époque. S'il y avait eu de la sécurité dans la société, en tant que femme bisexuelle au Texas qui aspirait à une vie où il y aurait de la place pour qui elle était, en tant que personne, femme et musicienne, et même en tant que toxicomane, nous l'aurions peut-être eue plus longtemps.

BIGGIE (24) & TUPAC (25)

Il est surprenant de se souvenir à quel point Christopher Wallace et Tupac Shakur étaient jeunes, surtout quand nous les connaissons aujourd'hui pour leur musique et leurs textes bien plus matures que leur âge. Aucune de leurs morts n'a été le résultat de problèmes de santé mentale, d'overdoses de drogues ou de gestion, et en fait, les deux meurtres se sont produits à environ un an d'intervalle, dans des circonstances similaires (abattus à un feu rouge) et restent non résolus à ce jour. Des tas de gens ont gagné des tas d'argent grâce à leurs morts et les théories sur leurs meurtres abondent – de la police corrompue aux gangs rivaux en passant par leurs propres studios. Ce que nous savons cependant, c'est que sans le mélange de racisme systémique, de culture de rue comme produit d'opportunités limitées et de manque de soutien de la société, d'hypermasculinité, et de la difficulté de naviguer dans le monde en tant qu'homme noir franc, ces deux artistes seraient peut-être encore parmi nous. C'étaient de jeunes hommes qui sont devenus des icônes, mais en devenant des icônes, leur jeunesse et leur humanité ont été et continuent d'être souvent perdues.

EAZY-E (30)

Le parrain du Gangsta' Rap et membre fondateur du groupe N.W.A a grandi dans les rues difficiles de Los Angeles avant de devenir un artiste à succès et de poursuivre une carrière en tant que label musical, signant et lançant finalement Bone-Thugs-N’-Harmony. En 1995, le rappeur a été hospitalisé à Los Angeles, diagnostiqué avec le VIH/SIDA et est décédé deux semaines après le diagnostic des complications liées au virus. Bien qu'à la suite de sa mort, beaucoup (y compris sa fille) trouvent suspect qu'il ait été diagnostiqué et décédé si rapidement, il est difficile de se souvenir qu'à cette époque de la fin des années 80 et des années 90, il y avait une épidémie de décès dus au SIDA et peu ou pas de soutien, d'éducation ou de sensibilisation au-delà de sa stigmatisation. C'était considéré comme une maladie « gay », et il n'y avait pas beaucoup de soutien ou de solutions pour quiconque contractait le virus. Il est probable qu'Eazy-E ait ressenti des symptômes bien avant la pneumonie, mais en raison de la stigmatisation, il n'a pas été dépisté. Même maintenant, la stigmatisation empêche de nombreuses personnes de se faire dépister tant que la maladie n'est pas avancée.

Avicii (28)

Le DJ suédois, remixeur, producteur de disques, musicien et auteur-compositeur, né Tim Berling, était un artiste prolifique, écrivant des chansons pour les artistes les plus célèbres du monde et sortant ses propres albums acclamés par la critique et le public. À la suite de son succès, il a créé House for Hunger, une organisation caritative dédiée à la lutte contre la faim dans le monde. Avant de mourir par suicide en 2018, Avicii a été hospitalisé pour des complications liées à une consommation excessive d'alcool en 2012 et s'est retiré des tournées en 2016. Il a parlé ouvertement de la pression exercée par sa direction pour qu'il continue à faire des tournées malgré sa santé (les tournées sont la partie la plus lucrative de la vie d'un musicien). Et son manager de l'époque a refusé de qualifier ses problèmes de problèmes de santé mentale, choisissant plutôt de continuer à le presser de faire des tournées et de contrôler sa consommation d'alcool de manière parentale. La tentative malavisée de refuser de faire face au problème et de ne tenter que de contrôler le comportement d'une autre personne s'est avérée être un effort désastreux. Ce qui complique la relation, c'est le fait que ce manager, Arash « Ash » Pournouri, l'a signé à seulement 18 ans – un âge où, bien que techniquement encore adulte, Berling était vulnérable, inexpérimenté et développait encore les parties de son cerveau qui lui permettraient de mieux réguler les comportements impulsifs et la maturité émotionnelle.

Comme le rapporte GQ, le dialogue entre lui et son manager était le suivant : « Nous faisions des suggestions et expliquions la raison si nécessaire », explique Pournouri, « mais c'était toujours à lui de décider ce qu'il voulait ou ne voulait pas faire. » Autant Bergling voulait une vie normale, autant il voulait rendre tout le monde heureux, y compris son équipe et ses fans. Il était également ambitieux, têtu et inconscient de ce que son corps pouvait supporter.

Tout à fait normal pour un jeune homme, à qui on dit qu'il peut soit gagner de l'argent pour soutenir tous ceux qui ont cru en lui, soit arrêter et n'être personne. En fin de compte, si ses besoins avaient été satisfaits plutôt que ses comportements contrôlés, nous aurions peut-être encore cet artiste parmi nous.

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