Lobeshymne auf die Papa-Bands

von Lindsay Eagar

„Rate mal, wer dieses Lied singt?“

Ich erinnere mich noch an die sanften Rhythmen des E-Pianos, die aus den knisternden Lautsprechern des Toyota Pickups meines Vaters dröhnten. Das Lied beschleunigte sich zu einer Reihe von Tonartwechseln, während der Wind mir die Haare ins Gesicht peitschte. „Ich weiß es nicht!“, sage ich. Ich bin zehn Jahre alt. Ich weiß noch sehr wenig.

„Rate mal, wer dieses Lied singt!“ Mein Vater singt mit: These eyes have seen a lotta loves, but they’re never gonna see another one like I had with you…

„Ich weiß es nicht!“, wiederhole ich. „Wer?“

„Nein, nicht The Who!“ Mein Vater ist absolut in seinem Element – er ärgert sein Kind fröhlich und vermittelt gleichzeitig eine Lektion, die seiner Meinung nach nur er qualifiziert ist zu lehren. „Ich sagte: Rate mal, Who singt dieses Lied!“

Das ist erstklassiges Material für einen Vater-Witz. These Eyes von The Guess Who. Rate mal, Who singt dieses Lied.

Mein Vater hat mir viele Dinge beigebracht – einige absichtlich, andere nicht – und eine seiner großen Leidenschaften, die er unbedingt an seine Kinder weitergeben wollte, war die Musik. Angesichts der zunehmenden Popularität von Scheidungsvater-Rockbands (und wenn Sie fragen, was Dad Rock ist, ist das in Ordnung!) denke ich über die Musik nach, die mein Vater mit mir geteilt hat. Soweit ich weiß, war seine einzige formale musikalische Ausbildung der Chor der High School. Er las selbst keine Noten, aber er betrachtete sich als einen kritischen Genießer, einen ausgezeichneten Richter dessen, was gut und was nicht gut war.

Ich hatte das absolute Gehör, konnte alles vom Blatt spielen und spielte seit meinem fünften Lebensjahr klassisches Klavier, aber ich nahm die Meinungen meines Vaters ernst. Als begeisterte Schülerin hörte ich genau zu bei den Alben, die er samstagsmorgens laut aufdrehte. Ich verschlang die Kassetten, die er mir weitergab, und memorierte die Texte, damit ich mitsingen konnte. Ich lernte.

Wie jeder andere auch, wurde ich älter und entwickelte meinen eigenen Musikgeschmack, und wie bei jedem anderen auch, wurde die Überschneidung zwischen meinem und dem Geschmack meines Vaters immer größer, bis es genauso viele Musiker gab, die ich liebte, wie es solche gab, die mein Vater historisch gehasst hatte.

Und ja, manchmal waren das dieselben Musiker.

Das Konzept der "Dad-Bands" existiert, solange es Popmusik gibt. Doch der Begriff „Dad-Rock“ wurde 2007 vom Journalisten Rob Mitchum populär gemacht, als er ein Wilco-Album so beschrieb. Als Mitchum über Dad-Rock sprach, bezog er sich auf Eigenschaften wie Passivität, ein „Zurückziehen in die Komfortzone“, und verglich das Weiche, das „exzessive Herumgespiele“ und den „Selbstmitleid“ mit dem Anziehen einer alten Jogginghose. Maximaler Komfort auf Kosten von Sexiness und künstlerischem Risiko.

Ich bin nicht hier, um Spitzfindigkeiten über diese Terminologie zu betreiben, noch darüber, ob sie auf die Bands zutrifft, die oft mit diesem Attribut aufgeführt werden. Technisch gesehen sollte ich darauf hinweisen, dass der Dad-Rock und die Dad-Bands der aktuellen Internetkultur die Bands sind, mit denen ich aufgewachsen bin: The Foo Fighters. Green Day. Staind. Ich meine, Blink 182 ist jetzt eine Dad-Band? Ich schätze, jetzt kann ich den Regen auch in meinen Knochen spüren.

Wir alle haben unsere eigenen Bands, die uns in den Sinn kommen, wenn wir an unsere Väter denken. Die Eagles für einige. REM oder Pearl Jam für andere. Billy Joel, jetzt und für immer der Soundtrack für Väter, egal ob man tatsächlich Kinder hat oder nicht.

Und vielleicht haben Sie, wie ich, immer noch eine tiefe, auf den Vater bezogene Reaktion, wenn Sie ein bestimmtes Lied hören. Vielleicht werden Sie, wie ich, zurück in den rostigen Toyota versetzt, angeschnallt auf dem Beifahrersitz, Ihr Vater singt mit, während der Blinker außerhalb des Taktes klickt. Vielleicht haben Sie, wie ich, Ihr eigenes Kind gefragt, wer These Eyes singt.

Ich möchte Ihnen nun einige der bekanntesten (und manchmal berüchtigtsten) musikalischen Ansichten meines Vaters präsentieren, zu Ehren der Väter und der manchmal unglaublichen, manchmal verwirrenden Lehren, die sie ihren Kindern weitergeben. Ich verspreche, ich werde nicht spotten oder leichtfertige, herablassende Witze über Teenager oder Ihre musikalischen Vorlieben machen, falls diese von meinen abweichen.

Zuerst Led Zeppelin.

Die Meinung meines Vaters: Er glaubte unironisch, dass dies die Musik des Teufels sei. Das ist kein Witz. Wir waren kein fundamentalistischer Haushalt. Wir durften Harry Potter lesen. Ich brachte mit zehn eine Pentagramm-Halskette aus dem Einkaufszentrum mit, und niemand sagte ein Wort. Aber bei Led Zeppelin zog mein Vater die Grenze. „Die experimentieren mit weißer Magie“, erinnere ich mich, wie er mir sagte. „Diese ganze Oberherren-Verehrung… das ist sehr süchtig machend und sehr, sehr gefährlich.“

Vor diesem Gespräch war Led Zeppelin nicht auf meinem Radar, aber Sie können sicher sein, dass innerhalb einer Woche, nachdem ich von einer Band erfahren hatte, die für meine ewige Seele so gefährlich war, mein Vater mich eher Nine Inch Nails hören ließ, als „Stairway to Heaven“, war ich bei Walmart und kaufte das erste Led Zeppelin Album, das ich finden konnte. Es wurde viel über die Vorstadt-Obsession (oder Neurose, wenn Sie so wollen) mit Led Zeppelin und die Gerüchte über ihre Teufelsanbetung geschrieben, aber es gibt nicht viel Okkultes in den Texten, im Albumcover oder in der Musik selbst. Man muss wirklich genau hinhören, denke ich, und seine Mythologie wirklich kennen.

Ich lernte Led Zeppelin IV zu meinen eigenen Bedingungen zu lieben, aber dank meines Vaters und seiner klassischen christlichen, post-satanischen Panik-Erziehung löse ich mich, wann immer ich mit meinen inneren Dämonen sprechen muss.

Wen liebte mein Vater also? Genau! The Who.

Während mein Vater bei Zeppelin unerklärlicherweise übervorsichtig war, verehrte er The Who seit seinem fünfzehnten Lebensjahr mit einer unaufdringlichen, stillen Hingabe. In unserem Haus sangen wir „Magic Bus“. Wir jammerten zu „Won’t Get Fooled Again“. Ich kannte Elton John und Tina Turner von Tommy, und ich kannte Sting von Quadrophenia. Das Kunstportfolio meines Vaters, eine Sammlung von Werken aus seiner Jugend, war gefüllt mit sorgfältig gezeichneten geometrischen Mustern, die seine Lieblingsliedtexte aus Meaty, Beaty, Big, and Bouncy zeigten.

Wenn Papa The Who spielte, bekam er einen wehmütigen Blick in die Augen, und ich erinnere mich noch daran, wie viel Schmerz ich darin sah, wie überrascht ich war, dass seine Lieblingsband ihn so schmerzen konnte.

Ich bin jetzt alt genug, um es zu verstehen, zumindest glaube ich das – mein Vater entdeckte The Who genau in dem Moment, als der Kummer seiner Teenagerjahre zunahm. Er durchlebte unglaubliche Traumata, einige davon seine eigene Schuld, einige davon die verheerenden Situationen, in denen wir uns alle hin und wieder wiederfinden – und The Who war seine Konstante. Sein gewählter Polarstern.

Ich verfiel The Who nie so wie mein Vater, aber ich hielt diese Musik immer für ein Tor, eine Zeitmaschine, die mir einen Einblick in meinen Vater als Teenager gab. Ich konnte „Baba O’Reilly“ spielen, und mein Vater und ich wären beide fünfzehn, schlichen uns in den Pool des Nachbarn und glaubten, wir würden für immer jung sein.

Eine Band, die wir beide absolut liebten? Queen. (Gibt es jemanden, der Queen nicht liebt?)

Im Nachhinein war es sehr nett von meinem Vater, dass er mich Queen selbst entdecken ließ, und er schwieg auch, als ich ihm meine Lieblingslieder von dem Greatest-Hits-Album vorspielte, das ich mit einer Target-Geschenkkarte erworben hatte. „Die sind alle großartig“, sagte er sanft zu mir, „aber wenn du bereit bist, probier dieses hier.“ Und er holte A Night at the Opera heraus, ein Album, das alles, was ich über Rock ’n’ Roll dachte, komplett neu definierte – ähnlich wie das Album es bei meinem Vater tat, als er ein Kind war. Bis heute können wir lange Text-Gesprächspausen immer überbrücken, indem wir uns einfach einen Textausschnitt schicken: „You call me sweet like I’m some kind of cheese.“

Mein Vater hat mir so viele Schätze nahegebracht, Bands, die vor Jahrzehnten ihren Höhepunkt hatten und nicht so unsterblich wurden wie die größeren Stars, aber die er nie aufgehört hatte zu lieben: Three Dog Night, Supertramp, America, Bachman Turner Overdrive, Steely Dan.

Er gab mir David Bowie. Er gab mir Neil Young. Er gab mir Pink Floyd – ihm war Dark Side of the Moon egal, aber er ließ mich The Wall mit all seinen seltsamen (grenzwertig unangemessenen?) Kriegs-Mental-Health-Referenzen und Wish You Were Here aufdrehen. Er versäumte es, mir Animals zu geben, aber das fand ich trotzdem selbst.

Er hat einige Dinge falsch gemacht, absolut. Mein Vater spielte Hootie and the Blowfish, als wäre es der Inbegriff von Coolness. Er konnte Joan Jett oder Pat Benatar nicht ausstehen (ein unglücklicher Fall von Misogynie, wie ich seitdem diagnostiziert habe). Er dachte, John Mayer sei der Jimi Hendrix seiner Generation. Er weigerte sich, unsere Boyband-Phasen zu respektieren, und er weigerte sich, meine Tori Amos zu hören.

Aber ich werde diesen Austausch, den wir über Musik hatten, nie vergessen: Es war früher Abend, ich war ungefähr vierzehn Jahre alt und saß am Klavier und quälte mich durch eine Zeile von Debussy. Mein Vater war in der Küche.

Nachdem ich die Noten etwa achtmal hintereinander verpatzt hatte, schlug ich frustriert auf die Tasten.

„Hör nicht auf“, rief mein Vater. „Spiel es nochmal. Es klingt großartig.“

„Es klingt furchtbar“, korrigierte ich. „Ich schaffe diesen Teil nicht.“ Um es zu demonstrieren, spielte ich die Zeile noch einmal, traf falsche Noten und entlockte unserem Familienklavier schreckliche Geräusche.

„Nein, das ist mein Lieblingsteil“, argumentierte er. „Ich liebe es, wenn du Fehler machst. Ich liebe es, wenn du die falschen Noten spielst. Denn das bedeutet, dass du es noch lernst, und ich darf zuhören. Ich liebe es, zuzuhören, während du lernst.“

Vielleicht kann ich meinem Vater also verzeihen, dass er mich Puddle of Mud, Yanni, English Dan und John Ford Coley ausgesetzt hat. Vielleicht kann ich über seinen Jim Croce, seinen Toto, seine Wings hinwegsehen.

Ich denke, mein Vater hatte alles in allem einen ziemlich guten Musikgeschmack.

Wenn Sie die Möglichkeit haben, Live-Musik mit Ihrem Vater zu erleben, stellen Sie sicher, dass Sie EARPEACE Musik-Ohrstöpsel mitbringen. Unser Gehörschutz schützt vor klingelnden Ohren und Tinnitus, während er Ihnen ein unglaubliches Live-Musikerlebnis bietet.