WARUM MUSICALS EINEN ZWEITEN BLICK WERT SIND

von Lindsay Eager

Zunächst einmal ist dies kein Überzeugungsaufsatz. Ich versuche nicht, Uninteressierte in die Welt der Musicals zu bekehren. Es gibt viele starke Kritiken an dieser speziellen Kunstform, und ich stimme vielen davon zu: Musicals sind kitschig, peinlich, altmodisch, manchmal nervtötend. Musicals erfordern eine Ungläubigkeit, die über das hinausgeht, was viele Science-Fiction-Filme von Ihnen verlangen. Sie sind zu fröhlich und scheinen dazu zu existieren, um Ihnen ein Lächeln ins Gesicht und einen Schwung in den Schritt zu zaubern – nicht jeder möchte eine solche Beschwingtheit, eine solche Unbeschwertheit, eine solche leere, unbekümmerte Unschuld erleben.

Ich kann all diese Punkte verstehen und anerkennen. Und trotzdem.

Ich glaube, es existiert ein Ur-Musical, das im kulturellen Bewusstsein herumschwebt, ein Musical, das der Inbegriff von Grübchenlächeln und Stepptanz der 1950er Jahre ist, unerträglich optimistisch und voller billiger, falscher Emotionen und Kinderdarsteller, und das ist es, woran viele von uns denken, wenn wir aufgefordert werden, das Musical zu betrachten. Kommt Ihnen das auch in den Sinn? Eine unheilige Kombination aus Oklahoma und Barney & Friends mit dem einen Mädchen aus Ihrer Highschool, das jede Interaktion wie eine Szenenprobe behandelte?

Es gibt definitiv solche Musicals. Aber es gibt genauso viele Musicals, die ihren ursprünglichen Genre-Fallen trotzen. Sie zeigen die Kraft der Musik, die Ansteckung der Emotionen und bieten eine komplexe Erzählweise, und es lohnt sich, sie genauer anzusehen.

Ich möchte einige Schlüsselpunkte zum Musical ansprechen und eine Grundlage für die Annäherung an diese dynamische Performance-Form schaffen und hoffentlich einige neugierige Leser zu der einen oder anderen neuen Show führen.

Musicals gibt es in allen Formen, Stimmungen und Kitsch-Levels.

Gerade so, wie wenn Sie gebeten würden zu erklären, wie Rockmusik ist, ist es schwierig zu erklären, wie ein Musical ist. Es gibt so viele Variationen! Musicals haben ihre Steven Spielbergs, ihre Greta Gerwigs, ihre Biopics, ihre Pixar-Filme. Wenn Sie eine bestimmte Stimmung haben, die ein Muss (oder ein Tabu) für Sie ist, könnten Sie leicht ein entsprechendes Musical dazu finden.

Maximale Käse-Levels

Das sind Musicals, die dem Ur-Musical so nahe wie möglich kommen. Wir sprechen von Musicals, die in den 1940er und 1950er Jahren produziert wurden, was auch die Zeit ist, in der Filme billig und damit zugänglich und damit populär wurden. Wenn Sie den Käse vertragen, könnten Sie hier wirklich einige Juwelen finden, solange Sie sich auf den Ära-Schock vorbereiten.

(Hinweis: Einige davon sind absolut abscheulich, wenn es um Rassismus, Sexismus, Homophobie und Behindertenfeindlichkeit geht. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie sich entscheiden, an einer davon teilzunehmen.)

Seven Brides for Seven Brothers, West Side Story, Gypsy, Once Upon a Mattress, How to Succeed in Business Without Really Trying und Singing in the Rain sind allesamt großartige Shows mit erstaunlichem Gesang und Tanz (und Kampf), auch wenn sie jene Momente enthalten, in denen ein Charakter in die Ferne blickt und plötzlich zu singen beginnt.

Weniger Käse

Diese Musicals haben immer noch viel Gesang und Tanz, aber die Geschichten sind stärker geerdet, und es gibt Tonnen von Szenen, die Dialoge und keine Lieder enthalten. Die Lieder fühlen sich oft weniger nach "riesiger Musical-Nummer" an und sind etwas intimer, was Zuschauern, die allergisch gegen diese großen Produktionen sind, Erleichterung verschaffen kann. Einige davon wurden auch zu beliebten Filmen adaptiert und sind wahrscheinlich für viele Zuschauer nostalgisch.

The Sound of Music, Thoroughly Modern Millie, Aida, West Side Story, Annie, Funny Girl, Cabaret und Hair haben alle unglaubliche Soundtracks. Diese Shows live auf einer Bühne zu sehen, fühlt sich eher an, als würde man ein Stück sehen, das gelegentlich für Musikvideos unterbrochen wird.

Die Wes Andersons

Sie wissen, was ich meine, wenn ich Wes Anderson erwähne, oder? Charakterbasiert, skurril, langsamer und mit einzigartigen Ansichten über merkwürdige Bereiche des Lebens? Wenn Sie darauf stehen, könnten Sie Evita, Company, All That Jazz, Smokey Joe’s Café, Little Shop of Horrors oder The Last Five Years lieben. Das sind alles Musicals, die sich auf die Charaktere, eine kleinere Situation, weniger riesige Tanznummern oder übertriebene Bühnenbilder konzentrieren und Musik verwenden, die von Herzen kommt und eingängig ist, während sie gleichzeitig völlig aufrichtig ist.

Die Tim Burtons

Auch hier wissen Sie, was ich meine, oder? Dunkle Themen, kantige Ästhetik, Geschichten, die sich um Quests, Tod und Mord sowie überlebensgroße Welten drehen. Wenn Sie auf irgendetwas stehen, das gerade bei Hot Topic als Merchandise erhältlich ist, könnten Sie etwas an Pippin, The Rocky Horror Picture Show, Chicago, Sweeney Todd oder Beetlejuice lieben.

Die Michael Bays

Wenn Sie in einen Michael Bay-Film gehen, wissen Sie, dass Sie Explosionen, Actionszenen, Roboter, Regierungskonspirationen erhalten, alles mit einem Budget, das ungefähr dem einiger US-Staaten entspricht. Ich spreche von Musicals, die wissen, dass sie Musicals sind, und sobald Sie sich in diesen Stuhl setzen, sollten Sie auf visuelle Effekte, verworrene Erzählungen, ein Gefühl des Eskapismus, das man normalerweise in Fantasyfilmen der 80er Jahre findet, und viel Käse (aber Käse mit hohem Budget) vorbereitet sein. Phantom der Oper, Wicked, Children of Eden, Seussical, Hamilton… Es gibt viele Shows, die in diese Kategorie fallen, und sie sind aus gutem Grund sehr beliebt.

Es gibt Anti-Musical-Musicals wie Avenue Q, Hadestown, Six oder Godspell. Es gibt Musicals, die so übertrieben sind, dass man sie fast gesehen haben muss, um sie zu glauben – die Tommy Wisseaus der Musicals – wie Cats, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Les Misérables, Rent, Mamma Mia!

Habe ich meinen Punkt gemacht? Es gibt irgendwo da draußen ein Musical für Sie, ganz gleich, welchen Geschmack Sie bevorzugen.

Diegese verstehen = Musicals verstehen.

Eine kurze Vokabellektion für einen Moment. Das Wort? Diegese. Was es bedeutet, wenn wir über Musicals sprechen? Ein Lied, das diegetisch ist, soll von den Charakteren in der Geschichte/im Musical/im Film gesehen und gehört werden. Wir, das Publikum, verstehen, dass das Lied, das wir hören können, auch von den Charakteren gehört wird. Ein Beispiel dafür ist am Anfang von Wayne’s World, als sie Queens Bohemian Rhapsody im Auto hören. Wir wissen, dass die Charaktere dieses Lied im Kontext des Films hören, weil sie dazu singen und headbangen – es ist ein diegetisches Lied in diesem Film.

Ein Beispiel für ein nicht-diegetisches Lied in einem Film ist… nun ja, die meisten Filmmusiken. Wir, das Publikum, verstehen, dass Frodo Beutlin nicht tatsächlich von einem Orchester verfolgt wird, wenn er in Moria vor dem Balrog flieht, richtig? Diese Musik ist für das Publikum da – um Atmosphäre, Spannung hinzuzufügen, Emotionen zu verstärken, die Kulisse zu schaffen und so weiter.

Die meisten Musicals sind nicht dazu gedacht, diegetisch zu sein! Wenn Annie in Daddy Warbucks' Haus ankommt und singt: „Ich glaube, es wird mir hier gefallen!“, verstehen wir, dass keine Gruppe von Musikern plötzlich auf der Szene erschienen ist, um ihr spontanes Lied zu begleiten. Vielmehr verstehen wir, dass das Lied dazu dienen soll, ihre Gefühle der Aufregung und des Genusses einzufangen, während sie die Villa besichtigt, in der sie wohnen wird.

Gelegentlich gibt es Musicals, die in die Diegese hinein- und herausspringen. Im Phantom der Oper sind die meisten Lieder nicht-diegetisch (was bedeutet, dass wir, das Publikum, verstehen, dass sie nicht tatsächlich laut miteinander singen, um zu kommunizieren). Aber da das Musical in einer Oper spielt, gibt es ein paar Lieder, die auf der Opernbühne innerhalb des Musicals stattfinden, und diese Lieder werden innerhalb der Welt des Musicals aufgeführt. Denken Sie noch einmal an Wayne’s World – wir wissen, dass das letzte Lied, das Cassandra im Fernsehen singt, tatsächlich aufgeführt wird, richtig? Aber wir wissen, dass, wenn Dreamweaver im Hintergrund des Clubs spielt, in dem Wayne Cassandra zum ersten Mal sieht, er es nicht tatsächlich hört. Es gibt uns Informationen darüber, wie er sich fühlt, wenn er sich verliebt.

Wenn Sie die Diegese verstehen, können Sie verstehen, wie ein Musical funktioniert – und Sie können hoffentlich die Erfahrung für sich selbst „ent-kitschigen“. Aber es gibt einen Punkt bei Musicals, den Sie nicht weglassen können.

Die Melodrama ist der Punkt.

Dies ist wahrscheinlich der größte Kritikpunkt an Musicals – sie sind so verdammt dramatisch! (Wir lassen hier die Melodrama der Musical-Liebhaber weg, um Platz zu sparen.) Man bekommt eine nette Dialogszene, und dann werden die Charaktere so von ihren Emotionen überwältigt, dass sie in Gesang ausbrechen müssen. Ja! Genau das ist der Punkt!

Ein bekanntes Axiom in Musical-Theaterkreisen erklärt dies so gut: In einem Musical, wenn einfache Worte nicht ausreichen, singt man; wenn Singen nicht ausreicht, tanzt man. Musicals handeln davon, direkt in die chaotischen, zappelnden, ausgelassenen Momente einer Charakterreise einzutauchen und sie in ein Lied zu erweitern. Die Musik soll dann eine Metapher sein, selbst in diegetischen Musicals. Die Musik ist der detaillierte Klang und die Texte dessen, was im Kopf und Herzen des Charakters vorgeht.

Wenn Sie ein Black-Metal-Album hören und ausrufen würden: „Meine Güte, es ist so laut und chaotisch!“, als Kritik, nun ja… Sie würden genau die Absicht des Albums treffen, nur seitlich. Musicals sind als Format in erhöhte Gefühle verwickelt. Das erklärt, warum so viele Menschen, die Musicals lieben, sich als Teenager in sie verliebt haben, in einer Zeit, in der Emotionen alle in Bewegung sind und dazu neigen, sich von Sekunde zu Sekunde zu verschieben.

Natürlich liegt das auch daran, dass…

Im Herzen jedes Musicals steckt Ernsthaftigkeit.

Auch wenn ein Musical von einem unehrlichen Charakter handelt oder versucht, Ironie in seinen Themen zu verwenden, ist die Grundlage eines Musicals die Ernsthaftigkeit. Aufrichtigkeit. Vielleicht ist es deshalb für viele Menschen eine schwierige Kunstform, in die sie sich vertiefen können – all diese beabsichtigten Emotionen sind viel aufzunehmen. Beachten Sie, dass ich Fröhlichkeit oder Frivolität nicht mit Ernsthaftigkeit gleichgesetzt habe. Das sind völlig unterschiedliche Dinge! Sweeney Todd ist eine der dunkelsten und pessimistischsten Geschichten, die ich je gesehen habe, aber jeder Moment in der Show ist geradlinig in seiner Erforschung der menschlichen Verfassung.

In einer Welt voller Medien, die Sarkasmus, Voyeurismus und böswillige Verachtung für jeden lieben, der es wagt zu sagen, was er will oder wie er sich fühlt, ist es kein Wunder, dass Musicals oft unpassend oder sogar überholt wirken. Aber die Welt der Selbstdarstellung braucht Ernsthaftigkeit, auch wenn sie kitschig ist, auch wenn sie melodramatisch ist, auch wenn es irgendwie unangenehm ist, sie mitzuerleben. Hoffentlich finden Sie ein Musical, das für Sie passt.

Wenn Sie die Gelegenheit haben, ein Musical live zu sehen, nehmen Sie unbedingt Ihre EARPEACE Musik-Ohrstöpsel mit. Unser Gehörschutz beeinträchtigt das Erlebnis nicht.