Peggy Gou arrive à maturité avec une sortie très agréable qui passe de la sensation underground à la conscience grand public. Traversant les genres, la dernière sortie de Peggy Gou a un facteur de bien-être indéniable, rempli d'énergie positive qui incitera les gens à libérer le danseur qui sommeille en eux.

Enfant, Peggy Gou était une rebelle de nature. Son comportement tapageur et non-conformiste et ses échecs scolaires ont poussé ses parents sud-coréens conventionnels à l'envoyer à Londres à 15 ans pour apprendre l'anglais. De nouveaux échecs à l'école de mode – « je ne suis douée que pour me coiffer, alors j'ai dû abandonner ça » – ont conduit à la découverte d'une nouvelle passion qui allait devenir une obsession : la rave électronique et la production musicale.
Briser le Moule de la K-Pop
Avec Resident Advisor comme bible, ce voyage l'a menée de Londres à Berlin, où l'exploration de boîtes de nuit comme le Berghain et le travail dans des magasins de disques lui ont ouvert les oreilles à une toute nouvelle pléthore d'euphorie sonore et d'expression musicale. C'est pendant cette période que sa vision de briser le moule de la K-Pop et de devenir la première artiste « rave » de Corée du Sud a commencé à prendre forme. Elle a commencé à produire sa propre musique, et ses premiers titres, tels que "Hungboo" et "Six O Six", sortis en 2016, ont été salués par la critique. Pendant cette période, la musique de Gou était caractérisée par des grooves de deep house, des synthés mélodiques et un mélange d'éléments de techno et d'acid house.
Cet album est la prochaine étape dans l'évolution de Peggy en tant qu'artiste. Inspirée par des titres classiques comme "Rhythm is a Dancer", la palette sonore cherche à recréer cette euphorie de bien-être d'une époque révolue. Vous savez, le genre d'hymnes électroniques puissants des années 90 qui vous faisaient vous sentir grand et puissant, excité par un nouveau monde où la technologie et la culture poussaient vers quelque chose de libérateur et de différent.
Hymnes Modernes
« 1 + 1 = 11 » est le tube phare de l'album – à écouter fort et fier. Une coproduction avec l'artiste norvégien Olafur Eliasson, elle incarne le désir de Peggy de créer une musique intemporelle qui vous fait vous sentir bien et vous donne envie de danser. Des synthés planants se combinent à des mélodies brillantes pour une interprétation moderne des hymnes des années 90 qui sonnera éternellement frais.
It Goes Like Na Na Na
Un autre succès est « (It goes like) Na Na Na ». De tous les titres de l'album, c'est celui où l'on ressent vraiment sa personnalité – espiègle et extrêmement contagieux, il est plein d'énergie positive. Les paroles sont mémorables et vous vous surprendrez à chanter inconsciemment ce titre, que vous le vouliez ou non.
Collaboration avec Lenny Kravitz
En restant dans les années 90, « I believe in Love Again » est une collaboration entre Peggy Gou et Lenny Kravitz. Le morceau est un message fort d'espoir et de positivité. Peggy a récemment déclaré que le temps passé en studio avec Kravitz a transformé le morceau en magie, ses voix R&B et ses rythmes de guitare se mariant parfaitement avec les influences house et rave de Peggy.
Une Citoyenne du Monde Musicale
Seoulsi Peggygou (서울시페기구) vous fait vraiment comprendre que Peggy Gou est une citoyenne du monde, sa musique embrassant les diverses cultures dans lesquelles elle a vécu. Les rythmes de la jungle britannique s'entremêlent avec des cordes orientales pour un titre qui vous emmènera dans un voyage rave autour du monde. Un autre titre combinant des influences orientales et occidentales est "I go". Cette fois, Peggy superpose des voix coréennes sur des instrumentaux house pour un groove bien équilibré.

L'ascension de Peggy Gou vers la célébrité divisera toujours les opinions. Pourtant, pour ma part, j'ai été sincèrement surpris par le caractère accrocheur et agréable de cet album. Oui, il ne brise aucune nouvelle frontière musicale, mais en recomposant avec goût des sons classiques dans un style qui lui est propre, Peggy a capturé l'esprit des années 90, y a ajouté sa propre saveur et a créé des titres qui résisteront à l'épreuve du temps.




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