Triff mich um 9:30 Uhr

von Marcelo Quarantotto

Ich habe mich selbst überrascht. Ich kam im 9:30 Club in D.C. mit gut 45 Minuten oder so Reserve an, bevor ich meine erste (überhaupt) Show in dem „ehrwürdigen“ Veranstaltungsort sah.

Ich war in letzter Zeit so oft zu spät zu Verabredungen und Veranstaltungen gekommen. In den Tagen vor Helado Negros Auftritt am 5. Mai 2022 sprang meine Begleitung für die Veranstaltung ab. Wir hatten uns gerade entschieden, eine fast sechsjährige häusliche und romantische Partnerschaft aufzulösen und dabei einen gesünderen Umgang miteinander zu finden (unter weniger anstrengenden Umständen).

Unsere Trennung entstand aus dem Bedürfnis, ungesunde Muster sowohl in uns als auch zwischen uns zu heilen – ein Weg, der mit Schmerz verbunden ist, ähnlich wie bei der Heilung nach einer physischen Operation. Sie meinten, es gäbe zu viele emotionale Turbulenzen in der Luft, die uns beide daran hindern könnten, das Konzert voll zu genießen. Ich dankte ihnen für ihre Ehrlichkeit.

Keiner meiner Freunde in der Nähe konnte kommen. Einer, der nur wenige Kilometer vom Veranstaltungsort entfernt wohnt, hatte ein paar Tage zuvor gesagt, er würde mich bei der Show treffen. Wir schrieben uns, um das zu bestätigen.

Ich schrieb ihnen eine Nachricht, nachdem ich einen Parkplatz gefunden hatte. Sie sagten, sie würden bald da sein und fragten nach Essensmöglichkeiten im und um den Club herum.

In der Zeit zwischen unseren Ankünften laufe ich zu und von meinem Auto, um die aufgeblähten Taschen meiner Acid-Wash-Jorts von allem Unnötigen zu befreien. Nagellack. Blättchen. Die Rasierklinge, die ich für die Arbeit benutze. Taschenbuch. Sonnenbrillen (x2).

Ich spreche mit dem Tür- und Kartenpersonal. Alle scheinen wirklich guter Laune zu sein, als ob sie selbst aufgeregt wären, hier zu sein. Die Person hinter dem Merchandise-Stand verkauft mir ein Paar 9:30-gebrandete Earpeace Musik-Ohrstöpsel.

Ich stehe auf dem höchsten Balkon und esse vegane Tacos aus ihrer Schnellküche. Ich schlendere (maskiert) durch alle Bereiche, die mit allgemeinem Eintritt zugänglich sind, lasse meine Augen über die Hall of Records schweifen (ein chronologisches Archiv des Tour-Albums jedes Headliner-Acts seit der Eröffnung des Veranstaltungsortes am 31. Mai 1980, Reihen über Reihen von Schallplatten bewahren ihre Auftritte unter Verschluss), stecke meinen Kopf in die Kellerbar, mache einen Altherrenwitz zum Barkeeper, indem ich frage, ob er wisse, ob dort jemals Live-Musik gespielt werde. ...

Nun, ich habe es endlich getan.

Ich stelle mir vor, dass das Personal oft zottelhaarige Menschen wie mich beobachtet, die zum ersten Mal mit Mitte bis Ende 30 (oder später) den Raum betreten: mit weit aufgerissenen Augen und einem albernen Grinsen, befreit von allen scheuen Anmaßungen, indem sie durch die dunklen Korridore gehen, die mit dem 9:30-Logo versehen sind, wohl wissend, dass so viele ikonische Momente in der jüngeren Musikgeschichte unter diesem gleichen Banner, wenn nicht sogar in diesem Gebäude selbst, stattgefunden haben.

Ich war wie die Leute in einem Sportmuseum, einem Kriegerdenkmal, einem Olive Garden oder einer Kirche, die ich nie wirklich verstanden habe. Die Leute, die einfach so begeistert davon sind, ohne diesen cleveren Funken, der sagt: „Ja, okay, ich weiß, wir alle wissen, dass hier ein gewisser Grad an Unsinn im Spiel ist.“ Stattdessen strahlen sie den Glanz eines wahren Gläubigen aus.

Ich bin eine öffentliche Zurschaustellung ungezügelter Begeisterung.

Es ist der gleiche Ausdruck, den jeder trägt, der enthusiastisch einen Cracker Barrel betritt – begierig darauf, den Geschenkeladen zu durchstöbern, mit der Kellnerin zu plaudern und dieses Solitaire-Spiel mit den Golf-Tees und dem kleinen, hölzernen Dreiecksbrett zu spielen.

Menschen, die jedes Artefakt mit einer gewissenhaften Begeisterung bestaunen, die weder nachlässt, stagniert noch eskaliert, sondern wie ein ganz geöffneter Wasserhahn in sein gähnendes Waschbecken strömt.

Der Unterschied zwischen den genannten Orten und dem 9:30 Club für mich ist jedoch, dass der 9:30 Club nicht nur „über“ die Sache ist, sondern die Sache selbst, wo man nicht nur zurückblickt auf etwas Geschehenes, sondern Teil des Erlebnisses wird, wie es noch immer geschieht, im Gegensatz zu einer statischen Ruhmeshalle und sogenannten Herrlichkeit, wo ergreifende Momente durch Artefakt und Kunstfertigkeit verewigt werden.

Mir wurde von ehemaligen Fremden gesagt, dass ich auf das ungewohnte Auge distanziert oder „zu cool“ wirken kann. Was für mich wahr(er) ist, ist eine Angst vor Selbstdarstellung, die auf prä- und perinatalen Wunden beruht und sich als reserviertes Äußeres, aber ein weiches, offenes Inneres manifestiert, das sich mehr Zeit ohne seine Hülle wünscht.

Hüllen erschweren das Tanzen. Die Hülle fungiert sowohl als Bullshit-Detektor als auch als Ablenker. Wenn ich es nicht „fühlen“ kann, kann ich nicht dazu tanzen.

Manchmal ist die im Spiel befindliche Hülle ein echtes Fehlen einer Verbindung zum Lied, Künstler oder meiner gesamten Umgebung.

Manchmal fühle ich mich so verbunden mit mir selbst, dass ich keine Hülle habe und die Musik keine Rolle spielt.

Andermal fühle ich mich so verbunden mit der Musik, dass keine wahrnehmbare Hülle eine Rolle spielt.

Für mich macht Roberto Lange (der Mann hinter dem Helado Negro Pseudonym) Musik, die die Hülle schmilzt. Ich kann einen sengenden Schleier schmerzhafter Gedanken erleben, und er hat Lieder, die, wenn sie über schmutzigem Geschirr gespielt werden, jede emotionale Spannung, die meinen Körper umschließt, durchbrechen können und mir helfen, mein Bewusstsein in ein ruhigeres – wenn nicht gar enthusiastischeres – greifbareres Selbstgefühl zu transponieren.

Und damit meine ich ein Selbstgefühl, das im gegenwärtigen Moment verankert ist, das akzeptiert, was geschehen ist, was möglicherweise geschieht, und nicht wirklich weiß, was geschehen wird; dennoch akzeptiert, dass man nicht von diesen Ereignissen getrennt ist, sondern fundamental ein Teil all dieser Ereignisse ist; und doch durch kein einzelnes Ereignis genau definiert – all dies geschieht gleichzeitig mit anderen Selbst, die ihr eigenes Geschehen synchron zerlegen.

Es fällt mir schwer, nicht zu tanzen, wenn ich dieses Gefühl des greifbaren Selbst – eine Welle und doch auch ein Ozean – spüre.

In anderen Situationen, in denen ich mich weniger verbunden fühle (wie in einer Kirche oder einem Museum oder einem nachgebildeten Restaurant), ziehe ich mich oft zusammen.

Ich halte meine Energien und meinen Ausdruck gegen mich selbst, was nicht so gut sein kann, wie in "es gegen mich selbst halten" auf eine abfällige Weise, oder es kann gut sein, wie in "es gegen mich selbst halten" in einer selbstberuhigenden Umarmung.

Aber nichts ist so gut, wie das Gefühl, in einem Becken gehalten zu werden, das breit und offen genug ist, um die Fülle Ihrer Artikulation aufzunehmen, aber klar und reguliert genug, um sie ohne Blockade und anschließende Überstimulation durchzulassen.

Während ich mir das Konzert als ziemlich voll mit anderen vorgestellt hatte, die mit ähnlich ausgewogenen Verhältnissen von Hingabe und Absicht herumwirbelten, war das Publikum ziemlich still, abgesehen von etwas Kopfnicken und kleinen Tanzgruppen. Ich war zufrieden damit, nach Lust und Laune mitzusingen und zu tanzen.

Die beiden Leute zu beiden Seiten von mir tanzten ebenfalls ihren eigenen Tanz. Einer davon war der liebe Freund, von dem ich wusste, dass er bei der Show sein würde, und der anderen Person stellte ich mich vor, nachdem wir uns (buchstäblich) auf der Tanzfläche berührten und dieser elektrische Funke der Resonanz mich sofort mit Wärme und Mäßigung erfüllte.

Zumindest wusste ich, dass wir einen ähnlichen Geschmack hatten.

Was ich an Roberto Langes Musik am meisten schätze, ist, wie sie genau das ist, wozu sie ermutigt – die Bewahrung und authentische Weitergabe der eigenen „privaten Energie“.

„Private Energie bedeutete, wie man mit all dieser Dunkelheit umgeht. Und wie man sieht, wie andere Leute anders damit umgehen, und es ist irgendwie so, als würde man sich selbst konfigurieren, ohne das Gefühl zu haben, ich muss das tun, weil das alle anderen tun. Man weiß, es geht wirklich darum, das zu finden und zu schützen, was man hat, das [...] hilfreich sein kann für einen selbst und für andere Leute und nicht einfach das Gefühl hat, es muss etwas sein, das man einfach so herausposaunt. Man weiß, es muss [...] nicht strategisch, aber einfach bedacht sein.

„[… D]iese Lieder handeln von Identität und dem Schutz der eigenen Identität und auch dem Schutz des Guten, das man in die Welt bringen kann – positive Dinge, die man versuchen kann, zu tun, um sich selbst und anderen zu helfen."

Was ich in diesem Moment am besten für mich tun konnte, war, mich nicht auf romantische „Was wäre wenn“-Gedanken über die Vergangenheit oder Zukunft mit jemand anderem als mir selbst einzulassen, nicht einmal mit meinem kürzlich getrennten Partner.

Ich muss meine eigenen Wunden und die schädlichen Geschichten, die ich mir selbst immer wieder erzähle, reinigen und neu verbinden.

Ich muss mir Zeit nehmen, um toxische Reaktionsmuster zu erkennen und anzugehen, neugierig zu erforschen, was passiert, wenn ich meinen tieferen Intuitionen vertraue und liebevollere Reaktionsreflexe entwickle.

Ich möchte offen bleiben für authentische Verbindungen, aber nicht in einem Ausmaß, das meine eigene oder die Verbindung eines Freundes zu ihrem Selbstgefühl gefährden würde.

Ich muss mir Zeit nehmen, mich auszuruhen und zu regenerieren, bevor ich genug habe, um anderen zu geben, und dabei immer noch genügend Zeit und Raum für die Selbstliebe zu lassen. (Das letzte Mal, dass ich wirklich Single war, war 2003.)

Ich möchte bewusster sein, wie ich mich ausdrücke, innerlich, künstlerisch und zwischenmenschlich. Bessere Gewohnheiten schaffen. Allgemein besser sein. Die Zeit, die ich mit meinen Kindern habe, stärker auf meine Kinder konzentrieren.

All dies schießt mir durch den Kopf, zusammen mit einem „Wow, die sind wirklich süß“, und dem Fluss von Langes Liedtexten, die ich selbst singe:

„Fading true / I met you / Walk my mind / Terrible / Loving whole / I’m just laughing[.] / Because I feel you / In my mind / All the time / Because I see you / In my hands / Everyday[.] / You got me running / Running (x7) / Just like you[.]"

Es kann leicht sein, vor sich selbst wegzulaufen und sich in irgendeine Geschichte zu flüchten, von der wir glauben, dass jemand anderes möchte, dass wir sie leben – eine Besessenheit, eine Sucht, unsere Ängste, Ablenkungen, Beziehungen. Aber für mich bringt mich das Erleben einer großartigen Live-Show (wie die von Helado Negro im 9:30 Club), das Zeugnis, wie jemand wirklich an sich selbst und das Gute glaubt, das seine Bemühungen der Welt bringen können, wieder in ein besseres Gleichgewicht mit meiner eigenen privaten Energie.

Es erinnert mich daran, wer ich bin, oder wer ich zu sein beabsichtige. Es zu sehen, gibt mir ein Beispiel dafür, wie es gemacht wird, auf eine Weise, die einzigartig für denjenigen ist, der es tut.

(Ich habe ein Tattoo auf der Brust, auf dem „Frieden“ auf Hebräisch, Arabisch und Englisch steht. Die Anordnung der Zeichen in Blau, Grün und Rot erinnert einige aufmerksame Augen an das Mountain Dew Logo. … Scheiß drauf – ich mache „the do.“)

Meine Freunde und ich dankten Roberto für die Performance und dafür, dass er er selbst war, machten die obligatorischen Fotos, kauften Merchandise und trennten uns in unsere eigenen Richtungen mit der Absicht, uns irgendwann wieder zu treffen – wenn es soweit ist.

Als multidisziplinärer Geschichtenerzähler schafft Marcelo Quarantotto eine bessere Zukunft, indem er Geschichten über ein besseres Jetzt erzählt. Sie/er können ihm/ihr auf ihrer Website, Instagram oder Twitter folgen.