Während Musik uns die unglaubliche Fähigkeit gibt, unsere tiefsten Emotionen auszudrücken und uns mit völlig Fremden in diesen Emotionen zu verbinden, ist das Leben als Musiker oft eine ganz andere Erfahrung. Es gibt immer noch ein Stigma gegenüber psychologischer Unterstützung für Künstler in der Unterhaltungsindustrie – abgesehen von einem Aufenthalt in einer Reha oder im Krankenhaus wird von ihnen erwartet, dass sie so weitermachen wie bisher, mit minimaler langfristiger Unterstützung bei Suchtproblemen. Wie in jeder Kunst gibt es die Schöpfung und dann das Geschäft – und die Dichotomie bleibt schwierig und voller Situationen, in denen sensible, verletzliche Künstler ausgenutzt, nicht unterstützt und mit hohen Erwartungen und Verantwortlichkeiten belastet werden. Wie Marcelo bereits im Artikel Mac Miller & Juice WRLD schrieb, geben wir Einzelpersonen die Schuld für „Krankheiten“, um der Verantwortung dafür zu entgehen, wie unsere Systeme Künstler so verletzlich und exponiert zurücklassen.

Oft sprechen wir in der Kultur mit einem überhöhten romantischen Gefühl über das Werk und den Tod von Musikern, die zu früh gestorben sind – als ob ein junger Tod einfach Teil davon wäre, ein großer, transformativer Künstler zu sein. Diese kulturelle Überzeugung verstärkt sich selbst – sie schafft toxische Überzeugungen und entzieht jungen Künstlern, die unglaublich talentiert sind und offensichtlich zu kämpfen haben, noch mehr Unterstützung. Wir sollten niemals psychische Probleme oder kulturelle Ursachen betrachten und, wie unbeabsichtigt auch immer, denken, dass sie einfach zum Standard für Größe gehören. Mehr Punk als schnell zu leben, großartig zu sein und jung zu sterben, ist es, einfach zu leben und weiter an der Entwicklung als Künstler zu arbeiten. Hier sind also fünf Musiker, die zu jung gestorben sind und mehr von uns verdient hätten.

Janis Joplin (27)

Joplin entwickelte eine Drogensucht aufgrund der Herausforderungen, in ihrer Jugend in Texas gemobbt und ausgegrenzt zu werden. Doch nachdem sie in San Francisco eine Meth-Sucht entwickelt hatte, kehrte sie nach Hause zurück, wurde clean, schrieb sich am College ein und war sogar verlobt. Sie spielte zu dieser Zeit immer noch Musik, aber nicht das, was wir von einem baldigen Superstar erwarten würden – meistens schien es aus reinem Vergnügen zu sein, da sie ihrem Berater sagte, sie könne sich nicht vorstellen, eine Musikkarriere zu verfolgen, ohne einen Rückfall zu erleiden. Der Berater ermutigte sie, dass sie eine Musikkarriere haben könnte, ohne einen Rückfall zu erleiden, und dass sie, wenn sie es nicht täte, genauso enden würde wie all die anderen Ehefrauen in Texas (von denen sie sich bereits unglaublich entfremdet fühlte). Joplin wurde schließlich dazu überredet, der Band San Francisco-basierten Band Big Brother and the Holding Company beizutreten, erst nachdem sie ihren Eltern Bescheid gesagt hatte und ihre Bandkollegen versprochen hatten, dass es keine Drogen in ihrer Nähe geben würde. Natürlich, kurz nachdem sie ankam, kam sie eines Nachts in ihre gemeinsame Wohnung zurück und fand eingeladene Gäste vor, die alle Drogen injizierten – einschließlich eines, der sich gerade einen Schuss setzte. Joplin wurde getriggert, brach in einen Wutausbruch aus: „Ihr versteht das nicht! Ich kann das nicht sehen! Ich kann das einfach nicht ertragen!“, soll sie gesagt haben. Es ist nicht überraschend, dass sie schnell einen Rückfall erlitt und ihren Drogenkonsum bis zu ihrem frühen Tod im Jahr 1970 fortsetzte. Während ihrer Karriere setzte sich das frühe Mobbing, das sie erfuhr, in größerem Ausmaß fort, und in Interviews spricht sie darüber, wie schmerzhaft diese Erfahrungen waren. Es gab auch Gerüchte (damals verheerend) über ihre Bisexualität. Letztendlich hätte Joplin vielleicht eine bessere, nüchterne Musikerin werden können, wenn es zu dieser Zeit nicht eine solche Dichotomie in den Wahlmöglichkeiten für Frauen gegeben hätte. Hätte es in der Gesellschaft Sicherheit gegeben, als bisexuelle Frau in Texas, die sich nach einem Leben sehnte, das Raum für die Person, die sie war, als Mensch, Frau und Musikerin, und sogar als Süchtige, geboten hätte, hätten wir sie vielleicht länger gehabt.

BIGGIE (24) & TUPAC (25)

Es ist überraschend, sich daran zu erinnern, wie jung sowohl Christopher Wallace als auch Tupac Shakur waren, besonders wenn wir sie heute am besten für ihre über ihre Jahre hinaus reife Musik und Lyrik kennen. Keiner der Tode war das Ergebnis psychischer Probleme, Drogenüberdosierungen oder Missmanagement, und tatsächlich ereigneten sich beide Morde etwa ein Jahr auseinander, unter ähnlichen Umständen (an einer Ampel erschossen) und bleiben bis heute ungelöst. Viele Leute haben mit ihren Toden und den Theorien ihrer Morde viel Geld verdient – von korrupten Polizisten über rivalisierende Gangs bis hin zu ihren eigenen Studios. Was wir jedoch wissen, ist, dass ohne die Mischung aus systemischem Rassismus, Straßenkultur als Produkt begrenzter Möglichkeiten und mangelnder gesellschaftlicher Unterstützung, Hypermaskulinität und der Schwierigkeit, sich als offen Schwarzer Mann in der Welt zurechtzufinden, beide Künstler vielleicht noch bei uns wären. Sie waren junge Männer, die zu Ikonen wurden, aber im Werden zu Ikonen gingen ihre Jugend und ihre Menschlichkeit oft verloren und gehen weiterhin oft verloren.

EAZY-E (30) 

Der Pate des Gangsta' Rap und Gründungsmitglied der Gruppe N.W.A wuchs in den rauen Straßen von LA auf, bevor er ein rekordverdächtiger Künstler wurde und eine Karriere als Musiklabel fortsetzte, wobei er schließlich Bone-Thugs-N’-Harmony unter Vertrag nahm und startete. 1995 wurde der Rapper in ein Krankenhaus in LA eingeliefert, mit HIV/AIDS diagnostiziert und starb innerhalb von zwei Wochen nach der Diagnose an Komplikationen im Zusammenhang mit dem Virus. Während viele (einschließlich seiner Tochter) im Nachhinein seinen schnellen Diagnose- und Todeszeitpunkt verdächtig finden, ist es schwer, sich daran zu erinnern, dass es in den späten 80er und 90er Jahren eine Epidemie von AIDS-Todesfällen gab und wenig bis keine Unterstützung, Aufklärung oder Bewusstsein über das Stigma hinaus. Es galt als „schwule“ Krankheit, und es gab nicht viel Unterstützung oder Lösungen für jemanden, der sich mit dem Virus infizierte. Es ist wahrscheinlich, dass Eazy-E lange vor der Lungenentzündung Symptome hatte, aber aufgrund des damit verbundenen Stigmas keine Tests durchführen ließ. Sogar heute hindert das Stigma viele Menschen daran, sich testen zu lassen, bis die Krankheit fortgeschritten ist.

Avicii (28)

Der schwedische DJ, Remixer, Plattenproduzent, Musiker und Songwriter, geboren als Tim Berling, war ein produktiver Künstler, der Songs für die berühmtesten Künstler der Welt schrieb und eigene Alben mit kritischem und populärem Beifall veröffentlichte. Im Zuge seines Erfolges gründete er „House for Hunger“, eine Wohltätigkeitsorganisation, die sich der Linderung des weltweiten Hungers widmete. Bevor er 2018 durch Suizid starb, wurde Avicii 2012 wegen Komplikationen im Zusammenhang mit übermäßigem Alkoholkonsum ins Krankenhaus eingeliefert und zog sich 2016 von Tourneen zurück. Er sprach offen über den Druck seines Managements, trotz seiner Gesundheit weiterhin auf Tour zu gehen (Tourneen sind der lukrativste Teil des Musikerlebens). Und sein damaliger Manager weigerte sich, seine Probleme als psychische Probleme zu bezeichnen, sondern setzte ihn weiterhin unter Druck, auf Tour zu gehen, und kontrollierte sein Trinken elterlich. Der fehlgeleitete Versuch, das Problem nicht anzugehen und nur das Verhalten einer anderen Person zu kontrollieren, erwies sich als katastrophal. Erschwerend kommt hinzu, dass dieser Manager, Arash „Ash“ Pournouri, ihn bereits mit 18 Jahren unter Vertrag nahm – ein Alter, in dem Berling, obwohl technisch gesehen bereits erwachsen, verletzlich, unerfahren und noch dabei war, die Teile seines Gehirns zu entwickeln, die ihm eine bessere Regulierung impulsiver Verhaltensweisen und emotionale Reife ermöglicht hätten.

Wie GQ berichtet, lautete der Dialog zwischen ihm und seinem Manager: „Wir machten Vorschläge und legten die Begründung dar, wenn er sie brauchte“, erklärt Pournouri, „aber es lag immer an ihm, was er tun wollte und was nicht.“ So sehr Bergling ein normales Leben wollte, so sehr wollte er auch alle glücklich machen, einschließlich seines Teams und seiner Fans. Er war auch ehrgeizig, stur und sich nicht bewusst, wie viel sein Körper vertragen konnte.

Alles ganz normal für einen jungen Mann, dem gesagt wird, er könne entweder Geld verdienen, um alle zu unterstützen, die an ihn glaubten, oder er könne aufhören und niemand sein. Am Ende des Tages, wenn seine Bedürfnisse erfüllt worden wären, anstatt sein Verhalten kontrolliert zu werden, hätten wir diesen Künstler vielleicht noch bei uns.

-----

Brauchen Sie Ohrstöpsel für Konzerte? EARPEACE Music Ohrstöpsel bieten ganztägigen Komfort und patentierte Technologie, um Ihr Gehör zu schützen und Ihnen das beste Live-Musikerlebnis zu ermöglichen.