MUSIK FÜR SPAZIERGÄNGE

Von Lindsay Eagar

Ich weiß nicht, wo Sie leben, aber bei mir ist gerade beste Zeit zum Spazierengehen. In einem Monat wird es brütend heiß sein und Spaziergänge müssen entweder am frühen Morgen, bevor die Sonne wach ist, oder am späten Abend, wenn der Tag abgekühlt ist, gemacht werden. Aber im Moment (und in etwa fünf Monaten wieder, wenn der Herbst kommt) kann man einfach vor die Tür gehen und einen langen Spaziergang genießen, in dem Wissen, dass man nicht schweißgebadet zurückkehrt, sondern erfüllt von der mythischen „frischen Luft“, die Mütter immer wieder zum Einatmen auffordern.

Es ist für mich unendlich einfacher, einen Podcast in die Ohren zu stecken und meinen Spaziergang zu einer totalen Ablenkung werden zu lassen, die Worte mich davon abhalten zu lassen, meine Gedanken aufzuwirbeln – aber ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, stattdessen zur einfachen Freude eines Albums in meinen Ohren zurückzukehren. Das erinnert an eine Zeit vor Podcasts und Hörbüchern, als ich entweder nur einen iPod Shuffle hatte oder, noch weiter zurück, einen Discman mit Anti-Skip-Technologie und Platz für genau eine CD. Ein Album. Eine Landschaft, eine Stimmung.

Wenn Sie, wie ich, in den Genuss musikalischer Begleitung eintauchen möchten, während Sie diesen Frühling die Bürgersteige entlangschreiten, habe ich eine Liste meiner Lieblingsalben zum Spazierengehen zusammengestellt. Ich habe auch angedeutet, für welche Art von Spaziergang sie am besten geeignet sein könnten, damit Sie die Musik für Spaziergänge auswählen können, die Ihren Bedürfnissen am besten entspricht.

Für einen schönen, beschwingten Spaziergang, probieren Sie Drunken Lullabies von Flogging Molly

Erinnern Sie sich an die Celtic-Punk/Irish-Rock-Welle, die Ende der 90er und Anfang der 2000er Jahre die Welt eroberte? Denken Sie an die Dropkick Murphys, The Pogues und natürlich an Flogging Molly. Drunken Lullabies, der Titelsong dieses Albums von 2002, war auf dem Soundtrack des Videospiels Tony Hawk's Pro Skater 4 zu hören und erinnert sofort an diese Art von beschwingter, wagemutiger (aber letztlich ziemlich harmloser) Energie von Skateparks und Schulkantinen.

Wenn Sie unvertraut sind: Flogging Molly klingt so, als hätte man traditionelle keltische Instrumente – Geigen, Banjos, Blechflöten – genommen und sie mit Green Day-ähnlichen Gitarrenklängen überlagert. Der kräftige irische Akzent des Leadsängers mag gekünstelt wirken, aber die Energie von Drunken Lullabies ist absolut ansteckend.

Die meisten Lieder auf diesem Album folgen einem ähnlichen Muster – die traditionellen Instrumente und der Gesang übernehmen die Einleitung und die ersten Zeilen der Strophe, und dann setzen die Drums ein, und der ganze Song beschleunigt sich zu einem Rhythmus, der Sie mit der Lebendigkeit eines Irish-Pub-Singalongs Ihren Weg entlangmarschieren lässt. Die Texte beschwören volkstümliche irische Themen herauf – Fischer, die auf See verloren gehen, das Leben in einem Mietshaus mit einem versoffenen Vater, Katholizismus – und das ganze Album endet mit einer überraschend ergreifenden Klage, die ihr Banjo in die Stille ausklingen lässt. Dieses Album wird Ihren zufriedenen Geist nehmen und Sie in pure Glückseligkeit versetzen.

Herausragende Songs: Drunken Lullabies, Swagger, Another Bag of Bricks

Zum Abschalten von Bildschirmen: 22, A Million von Bon Iver

Dies ist das dritte Album von Bon Iver, der Band um den Singer-Songwriter Justin Vernon, der zuvor für seinen launischen, in einer Hütte eingesperrten Sound, nur mit Herzschmerz und Gitarre, bekannt war. Seine charakteristischen akustischen Gitarrenriffs und vielschichtigen Gesangspartien sind auf 22, A Million präsent, werden aber durch eine neue elektronische Komponente ergänzt, die sich anfühlt, als hätte Bon Iver endlich von dem Mädchen geheilt, an das er sich geklammert hatte.

Das Album ist experimentell, aber nicht rau – Vernon verwendet Samples, Blechbläser, Synthesizer und Auto-Tune (etwas, dessen diese spezielle Autorin normalerweise kein Fan ist) und schafft es dennoch, etwas überraschend organisch Klingendes zu schaffen. Seine Texte sind noch vager als gewöhnlich, aber das funktioniert gut für die digital klingenden Antriebs-Impulse – die Songs wirken leichtfüßig, nicht schwer, und während die Texte amorph sein mögen, sind seine Melodien es nie.

Vernon singt in einem hohen Falsett, als wolle er nicht zu laut sein, als sei er der Typ in der Ecke, der vor sich hin singt, und all die seltsamen Klänge und Eigenheiten dieses Albums verschwimmen zu einem sanften Chaos, das perfekt funktioniert, um einen aus der digitalen Welt der Arbeit, des Telefons, des Fernsehers und in den Rest des Lebens zu ziehen.

Herausragende Songs: 22 (Over SOON), 33 „GOD“, 666+

Für Erledigungen: Soviet Kitsch von Regina Spektor

Für einen Spaziergang zum Postamt, zur Bäckerei oder um andere erwachsene Aufgaben zu erledigen, kann ich mir keinen besseren Soundtrack vorstellen als die skurrilen Kreationen von Regina Spektor. Ihre Songs haben immer eine rohe, kindliche Qualität, und ihr 2004er Album Soviet Kitsch verkörpert diesen Geist, ohne ins Nervige abzudriften. Spektor war schon immer eine Geschichtenerzählerin mit ihrer Musik, und obwohl sie klassisch am Klavier ausgebildet wurde und die Großen spielen lernte, prahlt sie selten mit ihren Kompositionen, sondern gibt uns lieber kleine, klingende Stückchen, die wie ein Fünfjähriger an einem Spielzeugklavier klingen.

Der Geist von Soviet Kitsch findet sich in einer Zeile aus dem Song Ghost of Corporate Future, in der Spektor wiederholt: „People are just people.“ Durch Lieder über widerwillig durchgemachte Chemotherapie, Seeleute, die auf dem grausamen Schiff Mary Ann zusammengepfercht sind, oder das Überleben der Verzweiflung einer Scheidung, erfüllt Soviet Kitsch mich immer mit einer hippie-esken Liebe zu meinen Mitmenschen und einer Dankbarkeit, draußen in der Welt zu sein, was eine Notwendigkeit ist, wenn ich gleich in der Schlange bei der Bank warten muss. Menschen sind einfach Menschen.

Herausragende Songs: Us, Ghost of Corporate Future, Somedays

Wenn es ein trauriger Spaziergang ist: His Young Daughter von Daughter

Dies ist technisch gesehen eine EP, nur vier Songs lang, 2011 von der Akustikgitarren-/Folklore-Band Daughter veröffentlicht. Sängerin Elena Tonra hat eine zarte Stimme, und die Lieder klingen, als würde sie Ihnen direkt ins Ohr singen, aber die Texte paaren diese leise Kraft mit dunkleren Bildern, wodurch die EP mit einer Üppigkeit und einer Komplexität vibriert, die bei Indie-Gitarrenprojekten manchmal fehlt.

Die besten Teile dieser EP sind das Gleiten der Finger über die Gitarrensaiten, die eine Intimität und ein taktiles Gefühl vermitteln – eine Atmosphäre schaffen, als würde man nach einem durchnässten Regen in ein Zimmer mit einem frisch angezündeten Kamin kommen. Daughter drängt Sie nie durch Ihre Emotionen, lässt Sie in Ihrer Melancholie verweilen, aber das Finale der EP, Switzerland, fügt ein Akkordeon hinzu und schwillt mit Hoffnung an.

Herausragende Songs: Candles und Switzerland

Wenn es ein wütender Spaziergang ist: Dan in Real Life Soundtrack

Ob Sie den Film von 2007 gesehen haben oder nicht, ist irrelevant – der Soundtrack zu Dan in Real Life, komponiert und aufgeführt vom norwegischen Singer-Songwriter Sondre Lerche, lässt sich am besten hören, wenn Sie Dampf ablassen. Die Instrumentalstücke sind mit Gitarre und Blechbläsern versehen, die mit denselben musikalischen Themen spielen, entweder mit kompliziertem akustischem Picking oder einem fast schon komisch traurigen Posaune. Die Lieder, in denen Lerches Gesang zu hören ist, haben eine Passivität, eine Absurdität. Sein entspannter Gesang trottet zu den Texten dahin, klingend wie ein Onkel, der Ihnen einen Witz erzählt und nach der Pointe ein „du wirst schon klarkommen, Kind“ einstreut.

Ich lege dies auf, wenn ich mich grollend fühle, wenn ich mich als Mutter nicht wertgeschätzt fühle oder wenn ich mich überfordert fühle. Es hilft mir normalerweise, tief durchzuatmen – ob Sie dann Ihrer Familie verzeihen oder den nächsten Zug aus der Stadt nehmen, liegt ganz bei Ihnen.

Herausragende Tracks: Family Theme Waltz, Dan in Real Life, Hell No

Um Ihren Hintern nach der Arbeit zu bewegen: Body Talk von Robyn

Robyns Dancepop-Album Body Talk aus dem Jahr 2010 ist in seiner Kategorie bisher unübertroffen – es ist Bubblegum Pop, es ist Electronica, es ist hochglanzpoliert, aber emotional, und es ist sowohl singbar als auch tanzbar (und wanderbar). Robyn hat eine sanfte, zugängliche Gesangsqualität, aber das überdeckt niemals die Seele, die sie jedem Wort einhaucht – man hat das Gefühl, dass jeder Text persönlich ist, jede Maßnahme bedeutungsvoll. Es ist auch ein Album, das akribisch bearbeitet wurde, sich aber nie seiner Eigenheiten beraubt anfühlt.

Jeder Song ist ein Hit; das Album klingt eher wie eine Greatest-Hits-Compilation als ein gewöhnliches Albumangebot. Wenn Sie den ganzen Tag am Schreibtisch gesessen haben und bereit sind, auf die Straße zu gehen und Ihr Blut in Wallung zu bringen, drehen Sie dieses Juwel auf.

Herausragende Songs: Dancing On My Own, Call Your Girlfriend, Hang With Me

Für einen Spaziergang zum Abschluss des Tages: Infinity von Yann Tiersen

Ja, Yann Tiersen, der Typ, der den Soundtrack zu Amelie gemacht hat – aber reduzieren Sie ihn nicht nur auf einen Soundtrack-Komponisten. In Infinity von 2014 zeigt Tiersen seine Vielseitigkeit und die Weite seiner Vorstellungskraft. Es ist ein verträumtes Album, gefüllt mit interessanten Übergängen und seltsamen Geräuschen, aber letztendlich ist das Album viel geerdeter als typischer atmosphärischer Art-Rock.

Tiersens Amelie-Soundtrack zeigte sein Können mit gemütlichen, skurrilen Instrumenten und Melodien, aber mit Infinity entfesselt er eine multiinstrumentale Klanglandschaft, die Emotionen verstärkt, sich auflöst, wie eine Flut hin und her wogt. Seltsame Geräusche durchziehen die Songs, überstrahlen aber nie die Musik – die Glocken, die Schellen, die Vogelrufe, die Geräusche, all das dient dazu, eine spektakuläre Klangblase zu schaffen, die Sie berühren, Sie das Leben schätzen lassen wird.

Herausragende Songs: Slippery Stones, Midsummer Evening, Meteorites

Wann immer Sie die Gelegenheit haben, Ihre Spaziermusik live zu hören, sorgen Sie dafür, dass Sie ein Set EARPEACE Konzert-Ohrstöpsel dabei haben. Unser Gehörschutz ist wie die Vorteile des Spazierengehens – eine kleine Handlung, die Sie ergreifen können, um die Qualität Ihres Lebens wirklich zu verbessern.

Lindsay Eagar ist die Autorin mehrerer Romane für Kinder und Erwachsene, darunter HOUR OF THE BEES und zuletzt THE PATRON THIEF OF BREAD. Sie lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Töchtern in den Bergen von Utah.