Interview mit Hacktivist-Schlagzeuger Richard Hawking

Wir sprachen mit dem Schlagzeuger von Hacktivist, Ricard Hawking, der nach einem ereignisreichen Tournee-Jahr mit Bands wie Korn und Limp Bizkit die Hauptbühne des diesjährigen Reading Festivals eröffnen werden!

EARPEACE: Was hat dich dazu inspiriert, Schlagzeug zu spielen?

Richard: Ich habe in meiner Kindheit viel Musik von meinen Eltern gehört, besonders 60er-Jahre-Rock und Motown-Soul-Sachen, und ich habe es wirklich geliebt, die Klänge und Rhythmen in der Musik von Künstlern wie Stevie Wonder, Jimi Hendrix und besonders Michael Jackson zu hören. Ich hatte als Kind zuvor gerne Geigenunterricht genommen, aber als ich die Schule wechselte, bekam ich die Gelegenheit, wieder Musik zu lernen, und ich entschied mich für das Schlagzeug und habe es nie bereut!

EARPEACE: Wie hast du die Bands kennengelernt, in denen du mitgewirkt hast, und wie hat sich das Bandleben von diesem Ausgangspunkt aus entwickelt?

Richard: Das Bandleben in den beiden Gruppen, in denen ich derzeit involviert bin, hat sich sehr unterschiedlich entwickelt. Die eine ist eine Tech-/Groove-Metal-Band (sozusagen), mit der ich auf Tour gehen und in vielen verschiedenen Ländern auftreten kann, und die andere ist eine Jazz- und Soul-Coverband, die für private Veranstaltungen und öffentliche Auftritte gebucht wird. Bei Down For The Count habe ich die anderen Bandmitglieder durch ein lokales Musikzentrum kennengelernt, das wir alle bis zu unseren späten Teenagerjahren besucht haben. Das Bandleben hat sich in zehn Jahren enorm entwickelt, vom ersten Auftritt bei einer Geburtstagsfeier in der Nähe bis hin zu viel gehobeneren Hochzeiten und Firmenveranstaltungen in bekannten Londoner Hotels und anderen Veranstaltungsorten im ganzen Land. Wir haben uns sogar erweitert, indem wir öffentliche Auftritte veranstalten und sind jetzt dabei, unser eigenes eintägiges Swing-Festival in London später in diesem Jahr zu organisieren und zu veranstalten.

Auf der anderen Seite bin ich bei Hacktivist eingestiegen, nachdem ich unseren Gitarristen Tim kennengelernt hatte, als ich die Schlagzeugparts für ein anderes Projekt aufnahm, an dem ich zu dieser Zeit beteiligt war. Im Gegensatz zu „DFTC“ bin ich der Band beigetreten, nachdem sie bereits gegründet worden war, aber sie hatten keinen bestätigten Schlagzeuger. Ich habe ihren Fortschritt verfolgt und mich schließlich wieder mit Tim in Verbindung gesetzt, um mich für die Rolle zu bewerben. Die anderen habe ich kennengelernt, als wir uns trafen, um einige der Tracks durchzujammen, um zu sehen, ob wir alle gut zusammen spielen, und so ging es weiter. Die Dinge entwickelten sich sehr schnell mit der Band, als Josh (unser Bassist) und ich die Besetzung komplettiert hatten, und das Leben wurde sehr anders, da es die erste Gelegenheit war, richtig zu touren, Musikvideos zu drehen, die im Fernsehen liefen, und die Musik, die wir machten, tatsächlich in Geschäften und im Radio/Internet usw. zu veröffentlichen.

EARPEACE: Was ist deine schönste Erinnerung und dein größter Höhepunkt deiner Schlagzeugerkarriere?

Richard: An diesem Punkt ist der Höhepunkt meiner Karriere als Musiker wahrscheinlich gewesen, all die Festivals zu spielen, die ich letzten Sommer mit Hacktivist gespielt habe. Das ist eine ziemlich vage Antwort, aber in einem Sommer vor Tausenden von Menschen in ganz Europa auf so renommierten Festivals wie Reading/Leeds, Download und Rock Am Ring (neben anderen) spielen zu können, war ein riesiger Moment für mich als Musiker, besonders da ich zum ersten Mal überhaupt auf einigen dieser Festivals war!

EARPEACE: Was sind weitere bemerkenswerte und wichtige Momente deiner Karriere als Schlagzeuger?

Richard: Ich hatte bisher das Glück, an einigen wirklich berühmten Orten in Großbritannien zu spielen, sei es durch Buchungen für Auftritte im Savoy Hotel, The Four Seasons, Le Manoir aux Quat’Saisons oder den Pinewood Studios, mit dem Jugendorchester meines Countys als Teenager in der Royal Festival Hall, der Royal Albert Hall oder der Birmingham Symphony Hall aufzutreten oder Metal-Shows im Camden Underworld, sogar ein bevorstehendes Konzert in der Brixton Academy. Es ist erstaunlich, eine andere Seite von Orten sehen zu können, die ich sonst nicht leicht besuchen könnte, geschweige denn dort aufzutreten.

Ein weiterer äußerst erfüllender Moment war das journalistische/mediale Interesse an der Musik, die wir in Hacktivist machen. Bilder von mir und meinen Bandkollegen neben Artikeln, die in landesweit erscheinenden Zeitungen und Musikmagazinen veröffentlicht wurden, zu sehen, ist sehr aufregend und ziemlich surreal, wenn es zum ersten Mal passiert. Ein weiteres Beispiel ist die Gelegenheit, in den Maida Vale Studios für die BBC aufzunehmen und dann das Material im Radio 1 spielen zu lassen. Es war ein sehr stolzer Moment für mich, mich selbst Schlagzeug spielen zu hören auf einem nationalen Radiosender.

EARPEACE: Hast du schon einmal andere Genres ausprobiert, als die, für die du bekannt bist, und warum?

Richard: Ja, ich habe im Laufe der Jahre in einigen verschiedenen Genres gespielt, wie Klassik, Folk, Pop-Punk und geradlinigerem „klassischen“ Rock. Ich habe sogar eine Zeit lang mit einem Hiphop-/World-Musik-Crossover-Ensemble gespielt. Der Grund dafür ist, dass es Spaß macht! Ich spiele seit meinem 10. Lebensjahr Schlagzeug, daher waren die verschiedenen Genres alle Teil meiner musikalischen Ausbildung, aber abgesehen davon ist das Spielen verschiedener Musikarten eine großartige Möglichkeit, Spaß mit Freunden zu haben und neue Leute aus allen Lebensbereichen kennenzulernen, den Horizont zu erweitern und sogar, bis zu einem gewissen Grad, etwas über Geschichte/Kunst/Kultur zu lernen.

EARPEACE: Wer sind deiner Meinung nach die besten Schlagzeuger der Welt und warum?

Richard: Ich könnte seitenlang über die verschiedenen Schlagzeuger sprechen, die ich schätze, und warum, aber ich versuche, mich kurz zu fassen. Wenn ich die besten lebenden Schlagzeuger auswählen müsste, würde ich sagen, dass es für mich vor allem um Vinnie Colaiuta, Jojo Mayer, Tony Royster, Thomas Pridgen, John Blackwell, Mike Portnoy, Travis Orbin und Travis Barker geht. Ob wegen ihrer Technik, ihres Timings, ihres Grooves, ihres musikalischen Spiels oder ihrer Showmanship (oder all dem), diese Jungs haben mich wirklich begeistert, wenn ich sie gesehen/gehört habe, und nur aus persönlichem Geschmack, wie und was sie in ihren Genres spielen (es gibt immer die Gadd-, Peart-, Jordison-Fans mit gültigen Meinungen), stelle ich sie vor den Rest.

EARPEACE: Welchen Rat würdest du jungen Schlagzeugern geben, die in Bands spielen wollen?

Richard: Das ist ein weiteres Thema, über das ich seitenlang reden könnte, aber hauptsächlich: Üben!!! Richtig. Idealerweise mit einem Metronom. Das ist wirklich eine Selbstverständlichkeit, denn wie bei allem anderen im Leben, in dem man herausragen möchte, kann man das solide Zeitinvestment und die harte Arbeit, seine Fähigkeiten in Bezug auf das gewählte Ausdrucksmittel zu verbessern, nicht übertreffen. Schau dir so viele verschiedene Stile wie möglich an, auch wenn es nicht die Art von Musik ist, die du direkt spielen möchtest, es ist erstaunlich, wie Phrasen und rhythmische Konzepte aus verschiedenen Stilen auf andere Genres übertragen werden können und dir mehr kreative Munition und Fähigkeiten verleihen. Versuche auch, etwas, irgendetwas, von anderen Schlagzeugern zu lernen, die du siehst/triffst. Egal, ob es eine neue Technik, ein bestimmtes Lick/Fill/Solo-Idee, eine Taktik für Live-Auftritte oder ein Ansatz zum Schlagzeugspielen oder zum Musizieren im Allgemeinen ist, all das kann dir helfen, dich zu verbessern.

Um direkt das Spielen in einer Band zu erleichtern, umgib dich mit anderen motivierten Musikern, insbesondere solchen, die du für besser hältst als dich selbst und solche, die die gleichen Stile mögen wie du. Darüber hinaus rate ich, Musiktheorie zumindest in Bezug auf Rhythmus/musikalische Unterteilungen und Schlagzeugnotation zu lesen und zu verstehen, wenn nicht sogar im Hinblick auf ein gesamtes harmonisches Verständnis. Dies wird dir helfen, mehr über Musik zu verstehen, wie sie funktioniert und was man spielen sollte, und andererseits wird es dir helfen, Songs/Patterns schnell zu lernen und ein vielseitigerer und „gefragterer“ Schlagzeuger zu sein.

EARPEACE: Schlagzeuger sind beim Live-Spielen wahrscheinlich der größten Lautstärke ausgesetzt, verglichen mit anderen Bandmitgliedern. Was ist deine Meinung zur Bedeutung des Gehörschutzes?

Richard: Ich lege als Musiker großen Wert auf den Schutz des Gehörs. In einer Kunstform, die überwiegend auditiv ist (abgesehen vom visuellen Performance-Aspekt beim Live-Spielen), ist das Gehör ein ebenso wichtiges Werkzeug wie die Fähigkeit, sich zu bewegen und tatsächlich einen Klang mit seinem Instrument zu erzeugen. Ein Musiker mit einem schlechten Gehör wäre, wie ein Maler oder Bildhauer mit einem schlechten Sehvermögen, beim Versuch, seine Kunst zu produzieren, extrem benachteiligt. Es könnte bedeuten, dass man nur eingeschränkt in der Lage wäre, präzise zu spielen und das Geschehen in der Musik, die man spielen möchte, zu interpretieren und damit zu interagieren.

EARPEACE: Was hast du für das nächste Jahr geplant?

Richard: Für mich steht in der unmittelbaren Zukunft dieses Jahres einiges an Spielen und Komponieren an. Zuerst werde ich Anfang Mai mit Hacktivist als Support für die Nu-Metal-Könige Korn auf ihrer Europatournee auftreten. Später im Sommer werden wir auch mit Limp Bizkit spielen, und wir hatten das Glück, für die Hauptbühne des Reading & Leeds Festivals im August gebucht zu werden. Abgesehen davon haben wir noch ein paar Festivaltermine in Europa und arbeiten daran, Material für eine Albumveröffentlichung vorzubereiten und fertigzustellen. Mit DFTC haben wir einen ziemlich arbeitsreichen Sommer mit Auftritten, und wir wurden auch gebeten, beim Twinwood Festival zu spielen. Danach haben wir unser eigenes Jazz-/Swing-Festival „Rhythm Junction London“, das wir im September veranstalten, und weitere Buchungen und öffentliche Shows, die uns bis zum Jahresende begleiten werden.

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